La bailarina que sí bailaba siempre
Raquel Garod, 2017
sobre
Datos técnicos.
Duración
30'-60'
Personajes
1
Actrices
1
Actores
1
Público
Adulto
Formato
Pequeño
Sinopsis.
En una noche de colores degradados, una mujer, en la soledad de su habitación, se reencuentra consigo misma desde un subconsciente golpeado por la historia de “una mujer que era bailarina y sí bailaba siempre” y “un hombre que se hizo el bailarín y que no bailaba nunca”. La metáfora de una danza brinda poéticamente la excusa para hablar de la experiencia de haber vivido violencia machista y de género. Para hablar de quiénes luchan para salir de los ecos de esas violencias, incluso cuando ya, por suerte, se está fuera. Pero hay violencias que quedan intrínsecas en la memoria, que siguen golpeando el pensamiento. Resiliencia, superación y supervivencia emocional se conjugan en su monólogo mientras viaja dualidades entre lo consciente y lo subyacente de su propia historia, para reafirmarse en la superación; y para seguir viviendo, para seguir haciéndolo, porque sí lo hace, porque sí baila siempre.
Notas.
Este texto teatral contemporáneo, nace desde la necesidad de crear un espacio emocionalmente reflexivo en torno al conflicto y asunto de la violencia machista y de género. ¿Qué ocurre con los ecos de esas violencias tras el horror de esa experiencia? Con el fin de acercar esos espacios mentales, el texto apuesta por un lenguaje poético cargado de metáforas que traen consigo un universo de imágenes, sensaciones y emociones haciendo tangible el mundo interior que habita en ella. La fragmentación del contenido, del pensamiento, y la desestructuración de la forma, ofrecen dos líneas de sentido dentro del mismo texto; una, la parte consciente de esta historia representada desde el monólogo principal y, otra, la parte subconsciente que se manifiesta desde la metáfora de dicha danza. Ambas líneas se van maridando a lo largo del texto y, en su combinatoria, traen el significado total haciendo latir la auténtica fortaleza y verdad de esta “bailarina que sí bailaba siempre”.
Otros datos.
Estreno: Centro Párraga, Murcia, 2019 + Teatro Circo de Murcia, 2020 (en conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer)
Crítica teatral por Antonio Arco disponible en "La Verdad" de Murcia (calificando el espectáculo como "muy bueno")
Mención de Honor, I Premio Internacional Dramaturgia Invasora, Ediciones Invasoras, 2017
Publicación: En "Ágora 127", Año 5, Nº 20, Revista Teatral, Guadalajara, Jalisco, México, 2017 + Reedición inédita y nueva publicación en Amazon, Luciérnagas 24 Producciones, 2020 (Internacional)
sobre
Biografía.
Creadora escénica. Actriz. Dramaturga. Cuenta con formación en estudios superiores de Arte Dramático, habiendo cursado la especialidad de Teatro de Creación aplicado a la Interpretación en el Teatro Físico en la ESAD Murcia. Complementa su formación académica con Interpretación en el Teatro Textual y en el medio audiovisual. Como actriz, ha trabajado en diversos montajes teatrales y proyectos audiovisuales, compaginando esta labor interpretativa con la exploración de nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes expresivos a partir de diferentes procesos. Su formación como actriz y su desarrollo como dramaturga van de la mano, confluyendo en la creación escénica desde el rol de "actor creador" en base a corrientes postdramáticas. En 2019, forma su propia compañía teatral de creación escénica, nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes expresivos para la escena contemporánea, Luciérnagas 24 Producciones, junto a Jesús Palazón. En la actualidad, se encuentra inmersa en la distribución de “La bailarina que sí bailaba siempre” y en otros proyectos de creación dramatúrgica y escénica en los que explora la palabra desde el mundo físico y desde el terreno de las sensaciones.
Escritura.
Su dramaturgia reside en un espacio de inquietud expresiva desde lo que concebimos como existencia. Se expresa en reciprocidades con el propio mundo físico, fusionando el papel y el trazo al cuerpo expresivo (rol actor creador). Su palabra habla desde lo que duele, desde lo que le compromete y le compete como humana. Su expresión artística en términos de creación, se pronuncia desde la fragmentación del pensamiento, del contenido y de la forma rozando temáticas y problemáticas ligadas directamente con la mujer y mundos subconscientes. Sus obras, se van conformando como consecuencia de la expresión de los espacios de contenido dramático desde los que escribe y acaban definiéndose como consecuencia de diversos procesos de escritura ligados a la exploración física a través de un lenguaje propio que bebe del teatro físico, la danza teatro, la expresión corporal y el movimiento. Sus textos sirven como punto de partida para iniciar un proceso de creación escénica en búsqueda del drama a través de lenguajes propios de la escena contemporánea. A través de ellos y junto al impulso físico, se materializan en la escena los sentidos, significados y los universos subyacentes de las palabras.
«My playwriting style resides in a space of expressive restlessness that leads me to take a stance from an oblique and defocused perspective, caused by the yearning for that which we know as existence. I can’t help but write. I do it because of what hurts me and the things that I’m committed to, because this concerns me as a human being and a woman. My artistic expression in terms of creation – on an interpretative (in an actor/creator role) and playwriting level – is pronounced from the fragmentation of thought, content and form. The tone and poetic language that I use are a consequence of the expression of the spaces of dramatic content from which I write. My playwriting style is as closely related to roles and plots as it is to the physical and expressive world. My texts serve as a starting point for a process of dramatic creation that seeks drama through physical theatre, dance theatre, body language and movement, where words comprise an expressive language that is most equated to these. Through these languages, the senses, meanings and underlying universe of words are materialised on the stage.» (Raquel Garod).
Obras.
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2019. SIN NOMBRE. YO
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Amazon, Luciérnagas 24 Producciones, 2020
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2018. JE SUIS TOI
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Coautoría junto a Rachid Mountasar. Creación dramatúrgica enmarcada en un proyecto internacional de creación teatral entre Marruecos y España
Sala Bahnini, Rabat, Marruecos, 2018
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2018. CONCIERTO DE SILBATO PARA SILENCIO
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Inédita
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2017. EL GRITO
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Revista Fila à, Revista científica de artes escénicas y audiovisuales. Nº 0, Vol. 1, ESAD Murcia, Murcia, España, 2017 + Reedición inédita y nueva publicación en Amazon, Luciérnagas 24 Producciones, 2020
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2017. CRÍMENES
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Proyecto de creación dramatúrgica a partir de Crímenes Ejemplares de Max Aub, junto a Fulgencio M. Lax, Jesús Galera y Natalia Y. Rodríguez Díaz
nº 0 de la Colección de DREM. Edición por La máquina de nubes, 2018
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2017. FRAGMENTOS PARA UN CUERPO EXPRESIVO
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Inédita
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2017. LA BAILARINA QUE SÍ BAILABA SIEMPRE
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Centro Párraga, Murcia, 2019 + Teatro Circo de Murcia, 2020 (en conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer)
Crítica teatral por Antonio Arco disponible en "La Verdad" de Murcia (calificando el espectáculo como "muy bueno")
Mención de Honor, I Premio Internacional Dramaturgia Invasora, Ediciones Invasoras, 2017
En "Ágora 127", Año 5, Nº 20, Revista Teatral, Guadalajara, Jalisco, México, 2017 + Reedición inédita y nueva publicación en Amazon, Luciérnagas 24 Producciones, 2020 (Internacional)
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Leyenda
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Sala Bahnini, Rabat, Marruecos, 2018
nº 0 de la Colección de DREM. Edición por La máquina de nubes, 2018
Crítica teatral por Antonio Arco disponible en "La Verdad" de Murcia (calificando el espectáculo como "muy bueno")
Mención de Honor, I Premio Internacional Dramaturgia Invasora, Ediciones Invasoras, 2017
En "Ágora 127", Año 5, Nº 20, Revista Teatral, Guadalajara, Jalisco, México, 2017 + Reedición inédita y nueva publicación en Amazon, Luciérnagas 24 Producciones, 2020 (Internacional)
