Anna Albaladejo, Mafalda Bellido, Iaia Cárdenas, Paula LLorens, Guadalupe Sáez, Amparo Vayá, 2016

Fragmento.

Solicítala.

Anna Albaladejo.

annaalbaladejo@contextoteatral.es
www.comiteesceniques.org
www.aveet.eu

Biografía.

Mi primera dramaturgia fue un poema recitado a los 7 años (Imitando a Gloria Fuentes. Yo confieso). Mis primeras obras de creación en el patio del colegio (Aún me lo recuerdan). En busca del drama real estudié Comunicación Audiovisual para ser Reportera de Guerra. Allí me topé con un escenario y giré en redondo para ser actriz de mis propios textos. Fui Barcelona a hacer "Teatro okupa" (tengo el honor de haber reciclado las primeras butacas de la Sala Beckett). Y vuelta a Valencia a estudiar Arte Dramático mientras me formaba como creadora de palabras. Sanchis Sinisterra es el maestro que más me ha movido el corazón. También Marco Antonio de la Parra, Paco Zarzoso, Josep LLuis Sirera. Y la dramaturgia mexicana, en la que me sumerjo como investigadora(Gracias Nel Diago por este doctorado creativo). Y las maestras mujeres, mis compañeras: Maribel Bayona, Patricia Pardo, Guada Sáez, Iaia Cárdenas. Con ellas, y también con muchos ellos, he escrito en colectivo. Pero también sola. Obras que han recibido alguna beca, que a veces se publican y casi siempre son escritas para montarse, textos e imágenes que se reescriben desde los cuerpos y las memorias de los participantes.

Escritura.

«La búsqueda que trato de habitar es la intersección entre la memoria íntima y el análisis político de la historia presente. Cómo nos ubicamos como seres humanos en este contexto complejo, muchas veces acuciante, que nos ha tocado vivir. Creo que exploraba la crisis antes de "la crisis", una crisis que también es una posibilidad, la ruptura del espejo para construir identidades propias, poéticas, caóticas, añicos desde los que nace el deseo. Siempre con las gafas del Género, esta vagina me obliga. Cuando me planteo una escritura empiezo buscando un juego de construcción, una dinámica que se concrete en una estructura que a la vez se desestructura para encontrarse: paisajes en oposición, el formato de un periódico, las letras de una palabra, los tempos de una partitura, las frases de whasap de un amante. Para conectar con la realidad lanzo alguna propuesta de participación colectiva: a veces por redes sociales, a veces en previo, otras en la misma escena. Y por último, dinamito el texto en el trabajo con los intérpretes, que muchas veces también son generadores de palabra. A este mejunje intuido le llamo Escritura en Acción, porque si algo quiero ser es una activista de la escena.» (Anna Albaladejo).

«I aim to find the intersection between intimate memory and the political analysis of current history. How we place ourselves as human beings in this complex and often overwhelming context that we live in. I think I explored crisis before “the crisis”, a crisis that is also a possibility, the breaking of a mirror to construct original, poetic and chaotic identities. Broken pieces from which desire is born. Always looking through gender-tinted glasses, this vagina forces me to write in this way. When I sit down to write a piece, I start by seeking a game of construction, a dynamic that takes the form of a structure which, at the same time, is deconstructed in order to find oneself: opposite landscapes, the format of a newspaper, the letters of a word, the tempo of a score, the sentences of a WhatsApp message sent to a lover. To connect with reality, I make a proposal for collective participation: sometimes on social media platforms, sometimes before the play, sometimes during the scene itself. Lastly, I blow up the text when working with actors, who are often also able to create dialogue. I have called this intuitive concoction “Writing in Action”, because if there’s anything I want to be it’s a dramatic activist.» (Anna Albaladejo).

Obras.

2020. SLIT. AUTOSEXOGRAFÍA

TEM, Valencia
Residencia Graneros de Creación 2020, Residencia Nave 73 2019, Residencia Encuentros de la Magdalena Red de Teatros Alternativos 2018
Red Escénica, diciembre 2020

2019. ODET Y LAS OTRAS

Espacio Inestable, Valencia
Residencia Creación Ayuntamiento Valencia 2019

2016. EL AÑO EN QUE MI HERMANO SE FUE Y YO ME QUEDÉ

Inédita

2016. HIJOS DE VERÓNICA. GENERACIÓN DEL MIEDO

Autoría colectiva
Sala Russafa, Valencia, Festival Russafa Escénica
Hijos de Verónica. Generación del Miedo / El petit Editor

2014. FERGUSSON 2014. BUSCANDO LA CALMA

La Nau, Valencia, Escena Erasmus

2014. LA EXILIADA, LA NEGRA, LA PUTA, EL CARACOL Y LA MÍSTICA

Autoría colectiva
Teatro de lo Inestable, Valencia

2013. Y SI HABLARAN DE NOSOTR@S

Teatro de lo Inestable, Valencia
Ayuda a la creación Culturarts 2013
Ayuda Emergentes Culturarts 2014
Revista Red Escénica, Nov-Dic 2013

2011. PERSON.AH!

(parcialmente) La Nau, Valencia, Escena Erasmus 2013
Revista Acotaciones en la Caja negra

2009. RESET Y CASTAÑUELA

Carme Teatre, Valencia / Festival Escenia, Foios
Ayuda a la creación. TGV 2009. Proyecto de Especial interés. TGV 2010

2009. TÚ ESTÁS AQUÍ

Festival BAD, Bilbao
Residencia BAD 2009

2007. ¿TIENEN COPYRIGHT NUESTROS DESEOS?

Teatro de los Manantiales, Valencia
Revista Stichomythia, U.V.

2006. LA FALANGE DEL DEDO CORAZÓN

Autoría Colectiva
SGAE Valencia

2006. TAMPOCO HAY QUE IR POR AHÍ "¡ÁBRETE DE PIERNAS, CORAZÓN!"

Teatro de los Manantiales, Valencia

2005. EL VIAJE DE ADA

Teatro Agrícola de Alboraia

2004. UNA ENTREVISTA CON MUCHO CUENTO

Circuito Café Teatro Valencia
Premio Art-Nalón Escena, Teatro Joven

Leyenda

Estreno / Premio / Beca / Publicación