A partir de la historia de Pinocho y Geppetto en el interior del monstruo marino, esta historia narra, en clave de confinamiento, la convivencia entre un niño, que vive con asombro una especie de cuento irreal en el que repentinamente se ve inmerso. Y su abuelo, un carpintero de edad avanzada que trata de hacer lo más llevadero posible el brusco giro que ha dado su viejo relato.
Inspired by the episode in which Pinocchio and Geppetto find themselves inside the sea monster, this play reimagines the story through the lens of confinement. It follows the lives of a young boy, who experiences with wonder the strange, fairy-tale-like world into which he is suddenly thrown, and his grandfather, an elderly carpenter striving to make their abruptly transformed story as bearable as possible.
Notas. / Notes on the piece.
Esta obra habla de la resistencia a los cambios, de la superación de pequeños o grandes cataclismos domésticos y de la adaptación a las circunstancias adversas como las que experimentarán un niño y un hombre mayor en una situación tan inesperada como la de “los días del pez”.
This play explores resistance to change, the resilience needed to overcome both small and life-altering domestic upheavals, and the ability to adapt to adversity, as experienced by a young boy and an elderly man in the extraordinary and unexpected circumstances of The Days of the Fish.
Otros datos. / Other information.
I Premio Ciudad de Las Cabezas de textos teatrales para la infancia y la juventud
Publicación: Ediciones Irreverentes
«Si algo he aprendido ha sido a equivocarme mejor. Mi formación en principio era autodidacta, pero las circunstancias me llevaron a hacerme cargo de una compañía teatral, en la que hacía labores de director, actor, productor, montador... y también autor, y cada uno de estos roles influían en mi manera de concebir los textos. Nuestras características actorales, las limitaciones de los espacios escénicos a los que acudíamos, las dimensiones de la furgoneta o las reacciones de los diversos públicos ante mis obras precedentes, eran condicionantes que me vigilaban con gesto ceñudo, encaramados en mi hombro, mientras acometía un nuevo texto. Poco a poco fui encontrando mi "voz", a veces monocorde, en ocasionas engolada, aunque con el tiempo me apetecía probar nuevas tesituras, tonos y timbres, tratando, siempre, de no desafinar. En todo este trayecto (empecé a escribir teatro en el año 1989), hay un montón de nombres que debo señalar, porque me ayudaron a educar esa voz dramatúrgica: Fermín Cabal, Jose Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra, Isidro Rodríguez, Alfonso Zurro, Fridhelm Grübe, April de Angelis, Mary Peate, y de un modo especial, la autora inglesa Sarah Kane.» (Tomás Afán Muñoz).
«If there is one thing I have learned, it is how to make better mistakes. My early training was largely self-taught, but circumstances eventually led me to run a theatre company, where I worked as director, actor, producer, stage technician... and playwright. Each of these roles shaped the way I conceived my texts. The particular strengths of our actors, the limitations of the venues where we performed, the dimensions of our van, and the different reactions audiences had to my previous plays all stood over my shoulder with a watchful eye whenever I began writing a new piece. Little by little, I found my own voice—sometimes monotone, at times overly grand, though increasingly eager to explore new registers, tones and textures, always trying not to fall out of tune. Along this journey (I began writing for the theatre in 1989), there are many people whose names deserve to be mentioned because they helped shape that dramatic voice: Fermín Cabal, José Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra, Isidro Rodríguez, Alfonso Zurro, Fridhelm Grübe, April De Angelis, Mary Peate, and, in a very special way, the English playwright Sarah Kane.» (Tomás Afán Muñoz).
Escritura. / Style.
«En mis primeros textos, yo solía pensar que escribía sobre los mitos. Me interesaban los estereotipos, las convenciones, y cierta dimensión épica. Me divertía subvertir la maquinaria de relojería que hacía funcionar determinadas tramas, y me complacía reordenar esas piezas, de modo que el reloj funcionara con un tic-tac distinto, que dejara entrever trampas y resortes. Posteriormente, esa línea de trabajo fue perdiendo fuerza y emprendí textos en los que había cierto nivel de análisis social. Obras en las que exteriorizaba mi extrañeza por el funcionamiento de las cosas, de la sociedad, de todos nosotros, pero lo hacía a través del humor, desde el extrañamiento y explorando otros grandes temas colaterales (la guerra, la muerte, el sexo, el amor, la libertad de expresión, la familia, Dios, el fútbol…). Y en los últimos años, creo que estoy en una etapa de indefinición, en la que emprendo propuestas que por algún motivo me seducen, o encargos a los que les busco el ángulo apetecible. Me interesan especialmente los proyectos que me permitan aprender, investigar, adentrarme en territorios nuevos, que me puedan enriquecer y hacerme crecer un poquito como autor y como persona.» (Tomás Afán Muñoz).
«In my early texts, I often thought that I was writing about myths. I was interested in stereotypes, conventions and a certain epic dimension. I enjoyed subverting the watch’s inner mechanisms that made certain storylines work, finding pleasure in reordering the pieces in such a way that the watch made a different “tick-tock” noise, allowing the reader to catch a glimpse of the traps and springs. After a while, I found myself writing fewer texts of this type, beginning to create texts containing a certain level of social analysis. Works depicting my astonishment at how things work, how society works and how we all work, doing so through humour and strangeness, exploring other broad collateral issues (war, death, sex, freedom of expression, family, God, football, etc.). Recently I feel like I have been operating in a period without definition, tackling proposals that have, for whatever reason, attracted me, or writing where I try to find the perspective that is appealing to the person paying me to write. I’m particularly interested in projects that give me the chance to learn, investigate and delve into unknown territories, which are enriching and let me grow slightly as an author and as a person.» (Tomás Afán Muñoz).
XXIV Muestra Provincial de Teatro de Ciudad Real, Auditorio de Valdepeñas, Ciudad Real
Premio al mejor monólogo, XXIV Muestra Provincial de Teatro de Ciudad Real
XII Premio José Martín Recuerda de Teatro 2014, Universidad de Granada, Diputación de Granada y Ayto de Salobreña
Diputación de Granada, Universidad de Granada, Ayto de Salobreña. Fundación José Martín Recuerda
Accesit, III Certamen Monteluna de textos teatrales 2008, Universidad de Huelva y Ayuntamiento de Cartaya
Universidad de Huelva y Ayuntamiento de Cartaya
Serantes Kultur Aretoa, Santurtzi, Vizcaya
VIII Premio Serantes 2007, convocado por el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi, Vizcaya
Editorial Artezblai
S.O.I.R Joaquim António D'Aguiar de Évora (Portugal) XVII Muestra de Teatro de Cem Soldos
Mención Especial del Jurado, III Premio de Textos Teatrales Raul Moreno Fatex 2006, convocado por la Federación de Asociaciones de teatro de Extremadura y las Diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz
Muestra de Teatro Infantil de Úbeda, Auditorio Hospital de Santiago
Ganador del XIII Premio ASSITEJ de Teatro para niños y jóvenes 2003
Editorial Assitej España
Semana Cultural de la Embajada Española en la República Checa, Club Lavka de Praga
Primer Premio, III Certamen de Teatro Ciudad de Bailén 2000, convocado por el Ayuntamiento de Bailén
Sala B del Teatro Central, Sevilla
Primer Accésit, I Concurso de Dramaturgos Jóvenes Andaluces (Premio Romero Esteo 1998), convocado por el Centro Andaluz de Teatro, Sevilla