“Nada es blanco ni es negro, todo está en verde. Abre la ventana. Estoy preparada”. Una mujer vive en carne propia los cambios que el tiempo pinta en su cuerpo, al tiempo que percibe la huellalos cambios y las consecuencias a huella del cambio climático. Decide emprender y aprender el camino hacia lo inevitable, con dolor y miedo, pero también con la alegría líquida y el asombro que la sostienen.
“Nothing is black or white; everything is green. Open the window. I’m ready.” A woman experiences firsthand the changes that time paints onto her body, while also witnessing the impact, changes, and consequences of climate change. She decides to embark on—and learn from—the journey towards the inevitable, with pain and fear, but also with the liquid joy and wonder that sustain her.
Notas. / Notes on the piece.
Yo decidí, hace tiempo, salir de la ciudad. Para sentir con menos intensidad el olor y el peso de la soledad en el centro vacío de las multitudes, para poder pagar el alquiler, para escribir fuera del ruido, para escribir. Para tener perros, para entender el vuelo de los pájaros, para hundir las manos en la tierra. Y para otras cosas y por otras causas que no sé todavía y que vendrán a mí, o eso espero, si persisto. Ahora todo está cambiando por dentro y por fuera de mí, ahora tengo más tiempo por detrás que por delante, mi cuerpo y yo estamos en tránsito y he decidido entregarme al cambio, ponerme de su lado. 56 verdes diferentes quiere hablar del cuerpo mío que el tiempo ha ido transformando en otro cuerpo vuestro, del miedo de los animales, de los gritos de los árboles, de un niño, de un forense, de lo irreversible. Lo entenderán. ¿Lo entenderán? Un texto escrito en el XII Laboratorio de Escritura Teatral de Fundación Sgae, de la mano inspiradora y libre de Pablo Messiez.
I decided, some time ago, to leave the city. To feel less intensely the smell and weight of loneliness in the empty centre of crowds, to be able to afford the rent, to write away from the noise, to write. To have dogs, to understand the flight of birds, to sink my hands into the earth. And for other things, and for other reasons, that I don’t yet know, and that will come to me—or so I hope—if I persist. Now everything is changing, both inside and outside me. Now I have more time behind me than ahead of me. My body and I are in transition, and I have decided to surrender to change, to take its side. 56 verdes diferentes wants to speak about my body, which time has transformed into another body, yours; about the fear of animals, the screams of trees, a child, a forensic pathologist, and the irreversible. They will understand. Will they? A text written during the 12th Fundación SGAE Theatre Writing Laboratory, under the inspiring and liberating guidance of Pablo Messiez.
Otros datos. / Other information.
Estreno (lectura dramatizada): Sala Berlanga, Madrid, dirección de Carlos Tuñón
XII Laboratorio de Escritura Teatral, Fundación SGAE
Publicación: Fundación SGAE, colección teatroautor, 2025
Beatrice Bergamín es dramaturga, actriz, productora de teatro y periodista cultural. Compagina la interpretación con la escritura y trabaja como actingcoach en audiovisual. Destacan sus obras No hay papel (2014), Premio Eurodrams Awards 2018 (Ediciones Invasoras); El presente es un animal, Ayuda a la Creación de Comunidad de Madrid 2016 y Premio Internacional Dramaturgias Invasoras 2018; El corazón de astronauta (V Laboratorio de Escritura Teatral, ed. Fundación SGAE) y Premio “Mujeres que cumplen” 2018 de la Fundación SGAE; La mujer que amaba demasiado, seleccionada en el Salón Internacional del Libro Teatral 2019 (Esperpento Ediciones Teatrales); Four Seasons, dramaturgia para espectáculo de danza contemporánea de la compañía CaraBdanza; Nuestras Stories, dramaturgia para adolescentes (Ñaque Ediciones, 2021); El futuro será un jardín (o la selva), subvención Escritura Dramática Ministerio de Cultura 2022, y las piezas breves La socorrista (2021), La propina (2023), Alegría (2024) y Gaza (2024), publicadas por Ediciones Invasoras. Forma parte del Consejo de Redacción de la revista Primer Acto. “Una suicida emocional que vacía su historia, su pasado, su presente y futuro (…)", David García (crítico). "Los textos de B. Bergamín son carne de escenario: para ser respirados, callados, dichos, para herir al otro, para dar la paz. Para pasar de la pura belleza y la emoción a la broma y la distancia que deja en el aire una carcajada (...)", José Ramón Fernández (dramaturgo).
Beatrice Bergamín is a playwright, actress, theatre producer and cultural journalist. She combines acting with writing and works as an acting coach in the audiovisual sector. Her notable works include No hay papel (2014), winner of the 2018 Eurodram Awards (Ediciones Invasoras); El presente es un animal, recipient of the 2016 Community of Madrid Creation Grant and winner of the 2018 Premio Internacional Dramaturgias Invasoras; El corazón de astronauta (5th Fundación SGAE Theatre Writing Laboratory), winner of the 2018 “Mujeres que cumplen” Award from Fundación SGAE; La mujer que amaba demasiado, selected for the 2019 Salón Internacional del Libro Teatral (Esperpento Ediciones Teatrales); Four Seasons, dramaturgy for a contemporary dance production by CaraBdanza; Nuestras Stories, a play for teenagers (Ñaque Ediciones, 2021); El futuro será un jardín (o la selva), recipient of the 2022 Ministry of Culture Dramatic Writing Grant; and the short plays La socorrista (2021), La propina (2023), Alegría (2024) and Gaza (2024), published by Ediciones Invasoras. She is a member of the editorial board of the theatre magazine Primer Acto. “An emotional suicide who empties out her story, her past, present and future (…)” — David García (critic). “B. Bergamín’s texts are made for the stage: to be breathed, silenced, spoken, to hurt the other, to bring peace. To move from pure beauty and emotion to humour and the distance that a burst of laughter leaves hanging in the air (…)” — José Ramón Fernández (playwright).
Escritura. / Style.
«Soy consciente de que la gente se muere de hambre, de cáncer, de frío, de asco, de muerte natural, o de amor. Yo si no escribo me muero y escribo para no morirme. Mi técnica para escribir es leer poesía. Y madrugar, escuchar la radio, ver telediarios, espiar a mis vecinos, ir en metro y no contestar al teléfono ni enviar WhatsApp. Y ser valiente o al menos intentarlo. Y en cada texto perseguir un viaje hacia el instinto, hacia el hueco, hacia la lengua, hacia el pez en el limo, que tanto necesito. Un viaje personal por el aire y bajo tierra, hacia mí, hacia ustedes, hacia dentro y en este presente tan bestia en el que vivimos, escribimos y nos morimos. ¿Necesito hablar de mí? Sin duda. Para bien, para mal o para todo lo contrario, es a mí misma a quien mejor conozco de todos aquellos a los que no conozco. Como diría Unamuno, “Toda obra de ficción, todo poema, cuando es vivo es autobiográfico”. AMOR. Es el tema. Lo objetivo y subjetivo, lo social, lo político, lo extraño, lo impúdico, lo perverso, lo íntimo, lo platónico, lo tristísimo, lo deshonesto, lo bellísimo, lo animal y lo arbóreo del amor, es casi siempre el temita o temazo sobre el que escribo. Pobre de mí. Y de vosotros.» (Beatrice Bergamín).
«I’m aware of the fact that people die from hunger, cancer, cold, nausea, natural deaths or love. Writing is what keeps me alive, so I write to avoid death. My writing is fuelled by reading poetry. And getting up early, listening to the radio, watching the news, spying on my neighbours, travelling on the metro and not answering phone calls or sending WhatsApp messages. And being brave, or at least trying to be. In each text I aim to pursue a journey towards the instinctive, towards that thing that I am missing, towards language, towards the fish in the limo, which I need so much. A personal journey through the air and underground, towards myself, towards you, towards within and in this beastly time in which we all live, write and die. Do I need to talk about myself? Absolutely. Whether for good, bad or any other reason, I know myself much better than those who I don’t know. As Unamuno would say, “All works of fiction and poetry, when alive, is autobiographical”. LOVE. That is the topic. The aspects of love which are objective, subjective, social, political, strange, shameless, perverse, intimate, platonic, sad, dishonest, beautiful, animal and arboreal are almost always the theme, whether subtle or dominant, about which I write. Poor me. And poor you.» (Beatrice Bergamín).
(Lectura dramatizada) Sala Berlanga, Madrid, dirección de Carlos Tuñón
XII Laboratorio de Escritura Teatral, Fundación SGAE
Fundación SGAE, colección teatroautor, 2025
Auditorio Sanchinarro, Madrid, 2020
(Lectura dramatizada) Ciclo "Las funciones por hacer", El Pavón Teatro Kamikaze, Madrid, 2018-2019
Primer Premio Internacional de Dramaturgia Invasora, 2017
Ayuda a Personas Físicas (modalidad: Autor Dramático) para la creación y desarrollo de las Artes Escénicas, Comunidad Autónoma de Madrid (CAM)
Ediciones Invasoras, 2018
Sala OFF de La Latina, Madrid + Sala Tú, Madrid. Festival Ellas Crean + Festival Mujeres que cambian el mundo + Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos + En gira 2017/2018
Award Eurodrams 2018, Liga Traductores Europeos
Ediciones Invasoras, 2018
Programa Platea 2019/2020 + Red de Teatros