Fátima Delgado y Víctor Sánchez Alonso, 2016

Fragmento. / Fragment.

Castellano.

Solicítala. / Request it.

Fátima Delgado.

www.fatimadelgado.com

Contacto. / Contact.

Licencias. / License.

Biografía. / Biography.

Dramaturga, poeta, actriz. Licenciada en Filología Inglesa y Máster en Lingüística. Fue profesora de instituto durante doce años. Finalista en la Residencia Dramática del CDN 2020/21. Empieza a formarse en el Aula de Teatro (USC) y es cofundadora de la compañía As Fillas de Lilith, adaptando al gallego Las lágrimas amargas de Petra Von Kant de Fassbinder. En Madrid estudia interpretación en las Escuelas Asura y Metrópolis. Amplía su formación como actriz en talleres con grandes maestros y trabaja en varias compañías de teatro y proyectos cinematográficos. Junto a la actriz Cynthia Pagotto funda Meninas Teatro y escribe su primera obra: Androsex (2013). El éxito de ésta la empuja a seguir escribiendo teatro, siendo prácticamente autodidacta. 2017 es un año clave: en el Programa de Mentorías de la LMPT, gracias a su mentora Saida Santana, se centra en la escritura teatral y junto a Carlos Tuñón (taller intensivo de dirección) amplía su visión escénica. Con su compañía La Méduse, fundada junto a Tatiana Carel, es co-dramaturga de las obras Mi verano en burkini (2020) y Tsunami (2018).Tiene cuatro libros de poesía en gallego y forma parte del Prostíbulo poético. En 2020 presenta Ouveos/Aullidos, publicado por la editorial Seda de Biso y en 2018 Ninfopoética, publicado por la Editora Urutau. Adapta al teatro ambos poemarios a modo de obras de poesía escénica. Gana varios premios literarios y participa en festivales de poesía y recitales en Galicia y Madrid.

Playwright, poet, and actress. She holds a degree in English Philology and a Master’s in Linguistics. She worked as a secondary school teacher for twelve years. She was a finalist in the CDN Dramatic Residency 2020/21. She began her training at the Aula de Teatro (USC) and is co-founder of the company As Fillas de Lilith, adapting into Galician The Bitter Tears of Petra von Kant by Fassbinder. In Madrid, she studied acting at the Asura and Metrópolis schools. She furthered her training as an actress through workshops with renowned masters and has worked with various theatre companies and film projects. Together with actress Cynthia Pagotto, she founded Meninas Teatro and wrote her first play, Androsex (2013). Its success encouraged her to continue writing theatre, largely self-taught. 2017 was a key year: through the LMPT Mentorship Programme, and thanks to her mentor Saida Santana, she focused on playwriting, while an intensive directing workshop with Carlos Tuñón expanded her stage perspective. With her company La Méduse, founded alongside Tatiana Carel, she is co-dramaturg of Mi verano en burkini (2020) and Tsunami (2018). She has published four poetry books in Galician and is part of the Prostíbulo Poético. In 2020 she presented Ouveos/Aullidos, published by Seda de Biso, and in 2018 Ninfopoética, published by Editora Urutau. She has adapted both collections for the stage as works of performance poetry. She has received several literary awards and has participated in poetry festivals and readings in Galicia and Madrid.

Escritura. / Style.

«Escribo poesía desde muy joven y soy dramaturga accidental. Poco a poco, la poesía cedió espacio al teatro, dónde puse primero el cuerpo y después la palabra. Mis primeras obras hablan de un futuro distópico, en clave de comedia, supongo que para desdramatizar, pero esconden tras sí temas como la soledad, la incomunicación y la deshumanización. Tardé mucho en quitarme esa venda invisible que me ponía cuando escribía teatro: la dramaturga apartaba a un lado a la poeta y viceversa. Sin embargo, mis últimas obras fusionan ambas disciplinas con el movimiento y la danza, en ellas los personajes principales son mujeres y el espacio sonoro es de vital importancia. Como creadora vivo en un proceso de continuo aprendizaje, no me conformo con ser un mero canal de transmisión y busco nuevas vías para evolucionar. Me siento en la responsabilidad de plasmar la realidad de las que no pudieron, me gusta generar debate y huir del adoctrinamiento. Me preocupa lo social y adopto el lema de “Lo personal es político”. En mi creación artística quiero acercarme a nuevos lenguajes teatrales y experimentar con la dramaturgia visual. Me siento muy cómoda en la poesía escénica y la performance. En mi cosmovisión el folclore gallego se convierte en ritual. Al igual que en la poesía, en el teatro abogo por una vuelta al origen. En cada proyecto me surgen muchas dudas, pero también la necesidad de investigar lugares desconocidos, la atracción por el riesgo y el atrevimiento. Eso para mí es el teatro.» (Fátima Delgado).

«I have been writing poetry since I was very young, and I am an accidental playwright. Little by little, poetry gave way to theatre, where I first placed the body and then the word. My early works speak of a dystopian future, in a comic key, I suppose to defuse the drama, but beneath them lie themes such as loneliness, lack of communication and dehumanisation. It took me a long time to remove that invisible blindfold I wore when writing theatre: the playwright would push the poet aside, and vice versa. However, my latest works fuse both disciplines with movement and dance; in them, the main characters are women and the soundscape is of vital importance. As a creator, I live in a process of continuous learning; I am not satisfied with being a mere channel of transmission and I seek new ways to evolve. I feel a responsibility to give shape to the reality of those who could not, I like to generate debate and avoid indoctrination. I am concerned with the social, and I embrace the idea that ‘the personal is political.’ In my artistic work I aim to approach new theatrical languages and to experiment with visual dramaturgy. I feel very comfortable in performance poetry and live art. In my worldview, Galician folklore becomes ritual. As in poetry, in theatre I advocate a return to origins. With every project, many doubts arise, but so does the need to explore unknown territories, an attraction to risk and boldness. That, for me, is theatre.» (Fátima Delgado).

Obras. / Plays.

2023. RUN BABY RUN

Ayuda a la creación y desarrollo de las artes escénicas de la Comunidad de Madrid 2018

2020. AURORA Y YO

Inédita

2020. MI VERANO EN BURKINI

Coautoría con Tatiana Carel

2019. NINFOPOÉTICA, MONÓLOGO POÉTICO POSTADOLESCENTE

Festival SilFest Valdeorras, O Barco de Valdeorras, Ourense
Ninfopoética, editorial Urutau

2018. TSUNAMI

Coautoría con Tatiana Carel
El Umbral de Primavera, Madrid + Teatro Casa del Reloj, Festival Noches del Ramadán

2017. LA GALLINITA CIEGA

Inédita

2016. AVÓN LLAMA A TU PUERTA

Coautoría con Víctor Sánchez Alonso
El Esconditeatro, Madrid

2015. NO SIN MI LIBRO

La Escalera de Jacob, Madrid

2013. ANDROSEX, UNA COMEDIA CIBERNÉTICA

Sala Triángulo, Madrid

Leyenda / Legend

Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication

Víctor Sánchez Alonso.

Biografía. / Biography.

Víctor Sánchez Alonso (Madrid, 1977) cursa estudios de Filosofía en la UNED y es Ingeniero Industrial por la Universidad Carlos III de Madrid. Estudió dramaturgia con José Ramón Fernández en el Laboratorio William Layton y ha completado su formación en distintas escuelas. Su primera obra, «En el espejo» (2016), fue finalista del III Concurso de teatro breve «Seis metros cuadrados» organizado por el Foro de creadores. El corto basado en dicho texto se alzó con el premio de la audiencia en el U-Horror Film Festival en Los Ángeles. Junto a la actriz y dramaturga Fátima Delgado, escribió la obra de microteatro «Avon llama a tu puerta» (2016), representada en la sala Esconditeatro de Madrid. En 2018 escribió «Maleca», representada en el ciclo «El coloquio de los perros» organizado por la Fundación Siglo de Oro y la SGAE en el Corral de Cervantes de Madrid. En 2019, con la obra «Hana Mae», logra el X Premio de textos teatrales Jesús Domínguez otorgado por la diputación de Huelva. Por este motivo, el texto aparece publicado en el nº 357 de la publicación teatral Primer Acto. Un año más tarde, ya en el 2020, «Hana Mae» resulta finalista del Premio nacional de Literatura Dramática. Asimismo, el autor ha desarrollado su carrera profesional como profesor, editor y corrector en distintas editoriales.

Escritura. / Style.

Hablar de mi escritura es indagar sobre sus motivos, entre las pulsiones que la hacen posible. El paso del tiempo y su efecto en las personas y en las cosas. Quizá esa sea la esencia de mi trabajo: hallar los resortes más íntimos de ese cambio. Entender cómo todo se va desvaneciendo o qué es exactamente la nostalgia son asuntos centrales de mi obra. Todo es, en definitiva, un intento por comprender, aunque sea vagamente, cómo podemos ser felices entre las estrecheces del tiempo. El lenguaje para afrontar esta tarea ha de ser forzosamente poético: la palabra descolocada, la metáfora como descripción del mundo, la música que acompaña al lamento. Así, el texto se va conformando como una tentativa de atrapar algo que no es posible tan siquiera vislumbrar.

Obras. / Plays.

2018. MALECA

Corral de Cervantes, Madrid, certamen «El coloquio de los perros»

2017. HANA MAE

(Lectura dramatizada) RESAD, Madrid, 2020
X Premio Jesús Domínguez, 2019 + Finalista Premio Nacional de Literatura Dramática, 2020
Primer Acto, nº 357

2016. EN EL ESPEJO

La escalera de Jacob, Madrid
Finalista del concurso de dramaturgia «Seis metros cuadrados» del Foro de creadores

2016. AVÓN LLAMA A TU PUERTA

El Escondite, Madrid

Leyenda / Legend

Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication