Diacronía de los 40
Darío Sigco, 2020
sobre
Datos técnicos.
Duración
>60'
Personajes
5
Actrices
1
Actores
0
Público
Adulto
Formato
Pequeño
Sinopsis.
«Una idea que se alza y cae. Lo bello. Caer rendida a la idea de la maternidad, la idea del embarazo, la idea de ser madre, la idea sobre los cuidados. La imaginación dominada por una idea que se ha cultivado en el jardín de la infancia. Una idea que se apodera del cuerpo. La apetitosa curiosidad por satisfacer el hambre de una idea. Una especie de vértigo, impaciencia y ansiedad. El hambre que recorre velozmente la imaginación. La pasión -el pesar, el amor – por Ser o No Ser Madre. La Montaña debe agitarse para respirar, la maternidad debe agitarse. Una mujer que traspasa la superficie de las cosas, por mucho que se equivoque, abre camino a otras. Una mujer que escala La Montaña subvierte a la anterior, si la mirada se renueva a cada paso.» (Darío Sigco). «La rebeldía empieza allí donde despunta la sospecha de lo que juzgamos bello.» (Chantal Maillard).
«An idea that rises and falls. Beauty. Surrendering to the idea of motherhood, the idea of pregnancy, the idea of being a mother, the idea of care. Imagination dominated by an idea cultivated in the garden of childhood. An idea that takes possession of the body. The tempting curiosity to satisfy the hunger of an idea. A kind of vertigo, impatience and anxiety. The hunger that swiftly courses through the imagination. Passion — sorrow, love — for To Be or Not To Be a Mother. The Mountain must shake in order to breathe; motherhood must be shaken. A woman who pierces the surface of things, however mistaken she may be, opens a path for others. A woman who climbs The Mountain subverts the woman who came before her, if her gaze is renewed with every step.» (Darío Sigco). «Rebellion begins where suspicion arises towards what we judge to be beautiful.» (Chantal Maillard).
Notas.
Diacronía de los 40 es una creación teatral sobre la idea de la maternidad. Ella, como cuerpo, que asciende La Montaña. El mundo del tabú, el prejuicio, las contradicciones, la edad y sus estigmas. El Sí al trabajo materno, pero también el No a la reproducción. Un cuerpo femenino en escena vivo por ser cuerpo y no por su poder reproductivo. El concepto sobre la maternidad ha sido asociado como elemento fundamental a la esencia femenina. Lo que provoca que se asocie la palabra mujer con el hecho de ser madre. Entendemos que la maternidad es un término que, como cualquier otro, se encuentra en constante evolución dependiendo del contexto cultural y social. Actualmente se relaciona la maternidad con mujer, procreación y crianza.
Diacronía de los 40 is a theatrical creation centred on the idea of motherhood. She, as a body, ascends The Mountain. The world of taboo, prejudice, contradictions, age and its stigmas. The Yes to maternal labour, but also the No to reproduction. A female body on stage that is alive because it is a body, not because of its reproductive power. The concept of motherhood has long been associated as a fundamental element of feminine essence. This leads to the word “woman” being linked to the fact of being a mother. We understand motherhood as a term that, like any other, is in constant evolution depending on its cultural and social context. Today, motherhood continues to be associated with women, procreation and child-rearing.
Otros datos.
Estreno: Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival Surge 2020
Beca de creación Konvent, Barcelona
sobre / about
Biografía. / Biography.
Darío hace su nido en Madrid. Sus padres de origen ecuatoriano vienen volando en la nube del estado de bienestar, pronto llegará el polluelo en brazos de un airbus transoceánico. El adolescente no decidió viajar, su dolor de migrante no pesa tanto, pero lo arrastra hasta la cotidianidad del hoy. Su pulso artístico se manifestó hace catorce años, cuando decidió sentarse en un aula de teatro del barrio de Chamberí y no en la universidad complutense; cambió la idea de hacer psicología por la idea de hacer interpretación. Hacerse un hueco en los márgenes burgueses y en los pliegues del privilegio. En 2010 viaja a Barcelona para trabajar con la compañía Internacional La Fura dels Baus, realizando una gira mundial durante dos años con Titus Andrónicus. A su regreso a Madrid decide especializarse en teatro físico a la par que investigar el mundo de la dirección y la escritura escénica. En el maelstrom de sus años veinte invierte en recibir decenas de cursos, dirige y escribe sus propias obras, viaja al extranjero para coordinar, dirigir y disfrutar de intercambios teatrales. En la actualidad y habiendo presentado su trabajo en festivales como Frinje Madrid (Naves de Matadero), Surge (Sala Cuarta Pared/Nave 73), Essencia (Sala Cuarta Pared), Sci-fi (Teatro Pradillo) decide seguir investigando el mundo de la pedagogía, la escritura y la dirección escénica. Su último trabajo como actor es en el CDN con Noche Oscura de Salva Bolta y texto de Sergio Martinez Vila.
Darío built his nest in Madrid. His parents, originally from Ecuador, arrived borne along on the cloud of the welfare state; soon the fledgling would arrive too, carried in the arms of a transoceanic Airbus. The teenager did not choose to travel, and his migrant pain may not weigh as heavily, yet it follows him into the everyday life of the present. His artistic impulse first manifested itself fourteen years ago, when he chose to sit in a theatre classroom in the Chamberí district rather than at the Complutense University; he exchanged the idea of studying psychology for that of becoming an actor. Making a place for himself within bourgeois margins and the folds of privilege. In 2010 he travelled to Barcelona to work with the international company La Fura dels Baus, embarking on a two-year world tour with Titus Andrónicus. Upon returning to Madrid, he decided to specialise in physical theatre while also exploring directing and stage writing. In the maelstrom of his twenties, he invested in dozens of training courses, directed and wrote his own works, and travelled abroad to coordinate, direct and take part in theatrical exchanges. At present, after presenting his work at festivals such as Frinje Madrid (Naves de Matadero), Surge (Sala Cuarta Pared/Nave 73), Essencia (Sala Cuarta Pared) and Sci-fi (Teatro Pradillo), he continues to explore pedagogy, writing and stage direction. His latest work as an actor was at the Centro Dramático Nacional in Noche Oscura, directed by Salva Bolta with a text by Sergio Martínez Vila.
Escritura. / Style.
«La forma que tengo de escribir supongo que es un híbrido entre la estructura y la intuición, entre el sistema y los amores del pasado, se me aparece mi familia, mi experiencia como actor y las lecturas que me apasionan. Si tengo que hablar de estilo, éste parte de un dadaismo ingenuo hasta el vanguardismo más "lidelliano". Me interesa el estilo que surge de manera orgánica en la investigación, cargado de contenido filosófico y aires mitológicos, dirigido al inconsciente de un lector. La etimología es un cuadro que tengo en mi mesa de trabajo. El cuerpo siempre está presente, es como un llama que siempre está bailando y cuando se apaga muere. La muerte también está presente en mis textos; la muerte de una identidad o de un romance o de una ideología. La caída es algo recurrente, un personaje siempre cae; un bucle de amor infinito. La extenuación, la repetición, el signo. Últimamente imagino cuadros, tableaux vivants donde se superponen cuerpos, palabras, silencios, colores y texturas. Soy aristotélico cuando me conviene y soy "artaudiano" la mayoría de las veces.» (Darío Sigco).
«The way I write is, I suppose, a hybrid between structure and intuition, between system and the loves of the past; my family appears in it, as do my experience as an actor and the readings I am passionate about. If I have to speak about style, mine ranges from a naïve Dadaism to the most ‘Lidellian’ avant-garde. I am interested in the kind of style that emerges organically through research, charged with philosophical content and mythological overtones, aimed at the unconscious of the reader. Etymology is like a painting hanging over my worktable. The body is always present; it is like a flame that is constantly dancing, and when it goes out, it dies. Death is also present in my texts: the death of an identity, of a romance, or of an ideology. Falling is a recurring motif — a character is always falling; an endless loop of love. Exhaustion, repetition, the sign. Lately I imagine pictures, tableaux vivants in which bodies, words, silences, colours and textures overlap. I am Aristotelian when it suits me, and ‘Artaudian’ most of the time.» (Darío Sigco).
Obras. / Plays.
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2022. FOUCAULT EN USERA
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Ayuda P.I.A.D. 21Distritos
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2020. DIACRONÍA DE LOS 40
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Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival Surge 2020
Beca de creación Konvent, Barcelona
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2020. MUERTE DE UN ESTORNINO
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Inédita
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2020. EURITMIA DE UN ESTORNINO
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Inédita
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2018. UN CABALLITO SOÑADO
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Coautoría con Arturo Babel
Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival Essencia
Beca ETC, Sala Cuarta Pared, Madrid
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2018. LA CAÍDA DEL ESTORNINO
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Teatro Pradillo, Madrid, Festival SCI-FI
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2017. QUIERO SER UN ESTORNINO
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Inédita
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2013. SOY ACTRIZ, QUÉ PASA!
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Nudo Teatro, Madrid
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Beca de creación Konvent, Barcelona
Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival Essencia
Beca ETC, Sala Cuarta Pared, Madrid
Premiere / Award / Grant / Publication
sus obras en / their works on
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2020 >60' 1 0DIACRONÍA DE LOS 40
Darío Sigco -
2020 <30' 0 1EURITMIA DE UN ESTORNINO
Darío Sigco -
2018 30'-60' 2 1LA CAÍDA DEL ESTORNINO
Darío Sigco -
2017 30'-60' 1 1QUIERO SER UN ESTORNINO
Darío Sigco -
2018 >60' 1 2
UN CABALLITO SOÑADO
Arturo Babel y Darío Sigco -
2022 >60' 2 2FOUCAULT EN USERA
Darío Sigco
