Los Satélite es la historia de una adolescente que desaparece del barrio donde vive, en una ciudad del extrarradio. Las voces de las vecinas y de las amigas del colegio intentan dar una versión de los hechos, cada una la suya, de modo que acaban inventando qué le puede haber ocurrido y dónde puede estar, además de buscar algún culpable. La joven Jenny ejerce una cierta fascinación entre todas aquellas personas que alguna vez han tratado con ella, se le atribuye incluso poderes sobrenaturales. Tal vez por ello, su ausencia trae el desorden a la comunidad, el miedo se instala entre las familias, se teme lo peor. Las auténticas protagonistas de esta pieza son las muchachas jóvenes, con sus fantasías, sus expectativas y sus deseos.
Notas. / Notes on the piece.
Durante la huida de Jenni, su mejor amiga recuerda un trabajo de biología que hicieron juntas y que consistía “en delimitar un metro cuadrado de terreno y analizar todo lo que encontrasen en ese ecosistema”. Es a este tipo de contemplación al que se dedica Ricard Gázquez: delimitar una barriada del Baix Llobregat y observar sin prejuicios la vida que transcurre en ella. No se trata de realismo en su acepción más ramplona, ésa que pretende limitar el teatro a la mera condición de espejo, sino de un ejercicio de revelación que consiste en visibilizar lo que habitualmente no se ve. De la misma manera que Bernard-Marie Koltès crea un lenguaje nuevo, entre lo culto y lo popular, lo sublime y lo trivial, para desvelar la belleza de la marginalidad, Ricard Gázquez formula un idioma periférico, vivaz y brillante, en el que consigue plasmar los referentes culturales de un presente en constante transformación. (Laurent Gallardo: prólogo a "Los Satélite")
Otros datos. / Other information.
Estreno: Teatre Lliure, Barcelona (Sala online)
Premio Born de Textos Teatrales 2019
Publicación: Editorial Artezblai: colección textos teatrales nº 135 (castellano), nº 140 (euskera) + Arola editors, textos A part nº 224 (catalán) + RGT revista galega de teatro, nº 100 (gallego)
Su primer acercamiento a la dramaturgia tiene lugar en los talleres que imparte Txiki Berraondo en el Aula de Teatro de la UAB, y luego en el estudio de formación de actores Festino Baroco, dirigido por Manuel Lillo. Es ahí donde aparece la noción de escribir desde una perspectiva cercana al lenguaje coreográfico, física, rítmica, en búsqueda de la materialidad de la palabra y de su potencial performativo. Ya en sus primeros textos, lo teatral se prefigura como un territorio donde resulta casi inevitable transitar de la comicidad a la crueldad y viceversa. Más tarde, participa en los seminarios de José Sanchis Sinisterra y realiza un curso de verano con el dramaturgo francés Yves Lebeau. A mediados de los noventa, estrena algunas piezas radiofónicas y colabora con la cia. Metadones en el tratamiento textual de la versión catalana del espectáculo Medea Mix, dirigido por Magda Puyo. En 1999, estrena su primera obra en la sala Beckett de Barcelona. Su siguiente montaje, Niederungen, es aclamado como espectáculo revelación del Festival Internacional de Teatro de Sitges 2002 y consigue realizar una breve gira por España y por Europa. En los años sucesivos, tanto la docencia como la investigación estimulan y acompañan su actividad como escritor.
Escritura. / Style.
Los textos de Gázquez se articulan como partituras que atienden a las necesidades de cada proyecto. Siempre se plantea retos complejos, escollos que sortear: ¿cómo hacer hablar a los objetos y el espacio? ¿cómo hacer que lo onírico y la memoria tomen cuerpo? ¿cómo hacer que lo periférico ocupe un lugar central? Su escritura tiende cada vez más a serializar y esencializar la oralidad y es por ello que el silencio y el movimiento toman cada vez mayor relevancia. No en vano, sus intereses han ido derivando a las dramaturgias de la danza y la performance. Y sin embargo, en sus piezas continúa latiendo un pulso profundamente teatral. De ahí que el desequilibrio (físico, mental, estructural) estén tan presentes en sus obras. Laurent Gallardo habla de su teatro del siguiente modo: “Con una larga trayectoria marcada por una voluntad de constante investigación, Gázquez ha preferido siempre asumir desafíos éticos y estéticos en vez de mantener una actitud complaciente hacia la institución teatral, aun a riesgo de instalarse en cierta marginalidad. Esta actitud firme y resistente nace del convencimiento de que el teatro es en esencia un arte político, que convoca a la asamblea para dialogar con ella. (…) Su teatro es ante todo invitación al pensamiento para que el espectador construya, desde la recepción activa, un discurso crítico que desacate la tiranía de la realidad.”
Teatre Lliure, Barcelona (Sala online)
Premio Born de Textos Teatrales 2019
Editorial Artezblai: colección textos teatrales nº 135 (castellano), nº 140 (euskera) + Arola editors, textos A part nº 224 (catalán) + RGT revista galega de teatro, nº 100 (gallego)
Festival Internacional de Teatro de Sitges + Sala Beckett, Barcelona
Premio Butaca Mejor Espectáculo de Pequeño Formato y Mejor Escenografía
Ed. Re&ma, Col. En Cartell, núm. 3