Panza arriba y boca cerrada. Usos recreativos de la costa
Jazmín García Sathicq, 2023
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
4
Characters
4
Actrices
0
Actresses
0
Actores
4
Actors
4
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Mediano
Format
Medium
Sinopsis. / Synopsis.
Benicio y su padre, Patricio, vienen desde Uruguay a conocer “Boca Cerrada”, en la costa argentina del Río de La Plata, ambos pertenecen a una clase pudiente y se asombran del estado de contaminación ambiental. Benicio conoce a Lionel, oriundo de la zona, a través de su amistad pueden entreverse las distintas realidades sociales y la intromisión del poder político en las condiciones de vida y desarrollo.
Notas. / Notes on the piece.
Dijo Jorge Dubatti: «Panza arriba y Boca Cerrada, usos recreativos de la costa ilumina otras transformaciones infernales: las que padece la naturaleza. El Río de la Plata se ha transformado en un territorio inhabitable de contaminación y violencia. En una suerte de reescritura de Un enemigo del pueblo desde la mirada de dos niños de clases sociales muy diferentes, García Sathicq hace entrar la muerte.»
Dijo Luis de Tavira: «Panza arriba y Boca cerrada. Usos recreativos de la costa es una parábola paradójica que recuerda a aquellas fábulas que cuentan las peripecias que le sucedían al sabio San Agustín cuando salía a pensar y caminar por la playa de la bahía de Hipona. Aquí sucede en una playa de Río de La Plata, en los días de una reciente contaminación indescriptible. Aquí sucede la peripecia de un bioquímico que ha traído a su hijo a conocer la costa de un río podrido. El niño parece buscar en ese mar la imagen que refleja el espejo al que se asoma su civilización. Si el asombro con el que somos vistos nos descubre quiénes somos, si ser es ser vistos, ¿quién vendrá a ser el que es visto por los ojos de un pez envenenado? Aquí no resuenan ni el oleaje ni el viento, solo irrumpe el ruido del asedio de las máquinas y de los megáfonos ambulantes de la publicidad electoral que a fuerza de su repetición abominable convierte un vulgar lugar común en una profecía terrible. Aquí se encuentran dos niños, Benicio, el urbano y Lio, el pescador que propone jugar juntos al juego de atrapar serpientes en un paraíso perdido. Benicio mira a Lio con el azoro con el que aquel teólogo que creía poder encerrar a Dios en su cerebro miraba a aquel otro niño que intentaba meter el mar en el pequeño agujero que había hecho en la arena. Por eso, cuando Lio descubre que Benicio no sabe jugar, ni sabe silbar, le pregunta: “¿Pero en qué mundo vivís vos?” El desencuentro de los padres, Patricio, el bioquímico motorizado y Chino, el pescador rudimentario que habita en el silencio todopoderoso, recuerda también a ese otro desencuentro entre un barquero ignorante que remaba mientras el célebre teólogo discernía el misterio pero no sabía nadar. ¿De qué le servirá al sabio su desnaturalizada ciencia si a la hora de la tempestad y el naufragio no sabe nadar? En el extrañamiento de estos diálogos, Jazmín García Sathicq nos advierte también que al parecer hemos vuelto a Bizancio y a sus estériles debates, capaces sin embargo de ocasionar cismas violentos a causa de una vocal inmutable en la morfología del habla inclusiva. Todo teatro trata de la realidad. Se hace teatro para otorgar significado a lo que no lo tiene: la existencia de lo otro, lo que resulta extraño, independiente y distinto de la conciencia humana. Como vía privilegiada de conocimiento, el teatro nace del asombro. Hace presente en el mirador, como metáfora y como metonimia, el enigma de lo real para mostrarlo al contraluz de la escena, descifrado como indescifrable, es decir, como lo que es como es antes de venir al juicio, ni falso ni verdadero, es decir, real.»
Otros datos. / Other information.
Estreno: Dynamo, La Plata, 2023
Publicación: Editorial Servicop, 2023
Recibida en la ETLP. Beca Ars Interactiones (Italia) Dirección, con Denise Duncan y Josep María Mirò (2021). Beca Fondo Nacional de las Artes 2021 y 2018, Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano, Italia 2001. Trabajó para el Instituto Nacional de Teatro, Comedia Prov de Bs As, Centro de Arte UNLP, Teatro Coliseo Podestá, Consejo de Teatro Independiente, Festival Breves Cenas, Brasil, Sec de Cultura La Plata, Comedia de Bahía Blanca, Subsecretaría de DDHH. Según Jorge Dubatti, “la dramaturgia de García Sathicq es sincrónica con las tendencias contemporáneas que marcan los rumbos de renovación en el teatro argentino. Una dramaturgia automodélica, de rasgos constructivos únicos, que diseña su propio sistema de convenciones de acuerdo a un proyecto teatral singular, micropoético y micropolítico, contra la macropolítica del neoliberalismo internacional y latinoamericano. Una dramaturgia de investigación, de búsqueda de otros lenguajes aún no enunciados, para mantener viva la fuerza política y social del teatro. Una dramaturgia como espacio de producción de conocimiento sobre el mundo y fundación de territorios de subjetividad alternativa, que reivindica la fuerza asertiva del teatro, de raíz moderna, junto al misterio de la inefabilidad del arte. La dramaturgia como instrumento de habitabilidad en una sociedad hostil, como posibilidad de transformación de esa sociedad en otra mejor. Un discurso poético con sentido”.
Escritura. / Style.
«Concibo la creación dramatúrgica como un arte capaz de crear sus propios universos y al interior de ellos los distintos mecanismos, estructuras y dispositivos en pos de una producción de sentido en términos poéticos, filosóficos y políticos. Me gusta investigar los límites del lenguaje y sus manifestaciones posibles, sin formatos preestablecidos, la no definición de géneros en la poética teatral y performática, produciendo poéticas hibridas. Me interesan temas relacionados con lo social, lo político, lo poético. Temáticas recurrentes son la soledad, el sentido de existencia, la violencia en las estructuras sociales, la memoria, las disidencias sexuales, la identidad de género. Cada obra es un universo a crear. Para mí, la escritura dramática es una práctica creativa que inicia de una plena conexión con mi universo sensible, los temas que rondan mi percepción del mundo y subjetividad y un imaginario poético-estético, intentando establecer una dialéctica obra-espectador/lector. No suelo poseer de antemano ni el tema de qué tratará, ni la fábula, ni la metodología de escritura, ni el estilo, ni el tono, ni la poética, ni la estructura.» (Jazmín García Sathicq).
Teatro Dynamo, La Plata, Prov Bs As, Argentina
Beca a la Creación 2021, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Subsidio a la actividad de grupo 2021
La arrogancia de la piedra / Los cielos encima, Teatro, Editorial Servivop