Nigel, es una incipiente escritora, de 50 años, se encuentra en una casa de campo que le fué prestada. Está atravesando una crisis existencial, post separación, e inesperadamente se desata la pandemia del Covid-19, y se queda allí varada sin poder regresar a la ciudad, dado el decreto de aislamiento social, preventivo y obligatorio. Es una persona llena de miedos, ensimismada en “nubes” de pensamiento articulados por libre asociaciones, desconfiada, insegura, reticente a vincularse con lxs demás, sin embargo, éste devenir de hechos que le toca vivir, le va mostrando otra cara de la vida, donde las personas con las que se cruza y se ve obligad a socializar le revelan otros sentidos, otros colores del mundo, otra forma de belleza.
Notas. / Notes on the piece.
La pandemia barrió todas las categorías socioculturales de normalidad, una normalidad que era brutal, despiadada, llena de violencia de desigualdad, de corrupción. Los valores humanos, las costumbres socioculturales, la construcción de los vínculos y los códigos relacionales están en jaque a través del distanciamiento social. En la obra una mujer, los interpela, interpelándose a sí misma. Ella atraviesa la cuarentena en un momento crítico de su vida, donde replantea la construcción de su historia. Ésta es una historia que plantea que comenzar otra historia es necesario. Una historia nueva, inédita, renegada de todo lo vivido anteriormente, de toda tradición hasta ahora conocida. Que ahora hay que crearlo todo. Ésta es una historia de vínculos, vínculos de solidaridad, cooperación. Hay algo que debemos aceptar, el mundo no será igual cuando termine la crisis, nadie sabe cómo será, el mundo va.
Otros datos. / Other information.
Estreno: Teatro Dynamo, La Plata, Prov Bs As, Argentina
Beca a la Creación 2021, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Subsidio a la actividad de grupo 2021
Publicación: La arrogancia de la piedra / Los cielos encima, Teatro, Editorial Servivop
Recibida en la ETLP. Beca Ars Interactiones (Italia) Dirección, con Denise Duncan y Josep María Mirò (2021). Beca Fondo Nacional de las Artes 2021 y 2018, Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano, Italia 2001. Trabajó para el Instituto Nacional de Teatro, Comedia Prov de Bs As, Centro de Arte UNLP, Teatro Coliseo Podestá, Consejo de Teatro Independiente, Festival Breves Cenas, Brasil, Sec de Cultura La Plata, Comedia de Bahía Blanca, Subsecretaría de DDHH. Según Jorge Dubatti, “la dramaturgia de García Sathicq es sincrónica con las tendencias contemporáneas que marcan los rumbos de renovación en el teatro argentino. Una dramaturgia automodélica, de rasgos constructivos únicos, que diseña su propio sistema de convenciones de acuerdo a un proyecto teatral singular, micropoético y micropolítico, contra la macropolítica del neoliberalismo internacional y latinoamericano. Una dramaturgia de investigación, de búsqueda de otros lenguajes aún no enunciados, para mantener viva la fuerza política y social del teatro. Una dramaturgia como espacio de producción de conocimiento sobre el mundo y fundación de territorios de subjetividad alternativa, que reivindica la fuerza asertiva del teatro, de raíz moderna, junto al misterio de la inefabilidad del arte. La dramaturgia como instrumento de habitabilidad en una sociedad hostil, como posibilidad de transformación de esa sociedad en otra mejor. Un discurso poético con sentido”.
Escritura. / Style.
«Concibo la creación dramatúrgica como un arte capaz de crear sus propios universos y al interior de ellos los distintos mecanismos, estructuras y dispositivos en pos de una producción de sentido en términos poéticos, filosóficos y políticos. Me gusta investigar los límites del lenguaje y sus manifestaciones posibles, sin formatos preestablecidos, la no definición de géneros en la poética teatral y performática, produciendo poéticas hibridas. Me interesan temas relacionados con lo social, lo político, lo poético. Temáticas recurrentes son la soledad, el sentido de existencia, la violencia en las estructuras sociales, la memoria, las disidencias sexuales, la identidad de género. Cada obra es un universo a crear. Para mí, la escritura dramática es una práctica creativa que inicia de una plena conexión con mi universo sensible, los temas que rondan mi percepción del mundo y subjetividad y un imaginario poético-estético, intentando establecer una dialéctica obra-espectador/lector. No suelo poseer de antemano ni el tema de qué tratará, ni la fábula, ni la metodología de escritura, ni el estilo, ni el tono, ni la poética, ni la estructura.» (Jazmín García Sathicq).
Teatro Dynamo, La Plata, Prov Bs As, Argentina
Beca a la Creación 2021, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Subsidio a la actividad de grupo 2021
La arrogancia de la piedra / Los cielos encima, Teatro, Editorial Servivop