Piedras preciosas
Pablo Díaz Morilla, 2015
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
2
Characters
2
Actrices
0
Actresses
0
Actores
2
Actors
2
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
En los 60, el artista Jean Cocteau pasó varios años en Marbella disfrutando de su clima, sus playas y su agitada vida social. Los marbellíes conocían bien su predilección por el flamenco, y en especial, por los bailaores guapos y jóvenes. Piedras preciosas juega a imaginar la relación de Cocteau con Manuel, (nombre ficticio de un bailaor real), su aprendizaje mutuo y el especial cariño que se profesaron el uno al otro. La historia (en parte real, en parte soñada) que cuenta Piedras preciosas está inspirada en testimonios reales de vecinos de Marbella y en algunas piedras de la playa pintadas por Cocteau halladas en la casa del bailaor… piedras preciosas.
In the 1960s, the artist Jean Cocteau spent several years in Marbella, enjoying its climate, its beaches and its lively social scene. The people of Marbella were well aware of his fondness for flamenco, and in particular for handsome young dancers. Piedras preciosas imagines the relationship between Cocteau and Manuel (a fictional name for a real flamenco dancer), their mutual learning process, and the special affection they developed for one another. The story—partly real, partly imagined—is inspired by testimonies from Marbella residents and by some painted pebbles from the beach by Cocteau found in the dancer’s house… precious stones.
Notas. / Notes on the piece.
Piedras preciosas es un canto de amor al arte del pintor, poeta, escritor y cineasta Jean Cocteau. Piedras preciosas es un canto de amor al flamenco, a su perfecta imperfección. Piedras preciosas es un canto de amor a la vida social marbellí de la época. Por ella desfilan, sin aparecer en escena, Antonio el Bailarín, Lola Flores, Edgar Neville… Piedras preciosas es un canto de amor a la libertad, al poder elegir a quién queremos amar. Piedras preciosas habla de dos maneras contrapuestas de entender el arte… el arte terrenal, que sale de la reflexión, del pensamiento… contra el arte que sale de las entrañas, de las raíces de la tierra, del Olé que viene de Alá (Dios). Pero, por encima de todo, Piedras preciosas es un canto a la amistad. Esa amistad que hace que dos personas tan distintas como el artista mejor considerado en la Francia de la época y un bailaor gitano y analfabeto guarden secretos tan íntimos que, aún hoy, cincuenta años después, los historiadores no han sabido desvelar.
Piedras preciosas is a love song to the art of the painter, poet, writer and filmmaker Jean Cocteau. Piedras preciosas is a love song to flamenco, to its perfect imperfection. Piedras preciosas is a love song to the social life of Marbella in that era. Through it, without ever appearing on stage, figures such as Antonio el Bailarín, Lola Flores, Edgar Neville, and others pass by. Piedras preciosas is a love song to freedom, to the right to choose whom we love. It explores two opposing ways of understanding art: the earthly art that emerges from reflection and thought, and the art that rises from the gut, from the roots of the earth, from the “Olé” that comes from Allah (God). But, above all, Piedras preciosas is a celebration of friendship—the kind of friendship that allows two such different people as the most celebrated artist in France at the time and an illiterate Roma dancer to share secrets so intimate that, even today, fifty years later, historians have not been able to uncover them.
Otros datos. / Other information.
Estreno: 11 de abril 2015
Nominada a mejor texto, Premios Lorca, SGAE
sobre / about
Biografía. / Biography.
Pablo Díaz Morilla escribe teatro porque con unos 11 años una profesora le dijo que él no valdría para escribir teatro y desde entonces se prometió a sí mismo que a) escribiría teatro algún día y b) sería profesor en el futuro y nunca diría a ningún alumno para qué no valía. Estudió Comunicación audiovisual en la Universidad de Málaga donde también ha impartido clases y dirige los Grados en Comunicación y Diseño en una Universidad privada desde hace más de diez años. Ha trabajado en guion audiovisual pero conoció la iniciativa Escena Bruta de su ciudad, Málaga y desde entonces no ha dejado de escribir para teatro, teniendo la gran suerte de rodearse de grandes profesionales y mejores personas que han llevado sus textos a muchos escenarios de este país e incluso fuera de él. Sigue tratando de demostrar a esa profesora que puede escribir teatro.
«Pablo Díaz Morilla writes theater because, at around 11 years old, a teacher told him he would never be good at it. From that moment, he promised himself two things: a) he would write theater someday, and b) he would become a teacher and never tell a student what they couldn't do. He studied Audiovisual Communication at the University of Málaga, where he has also taught classes. For over ten years, he has directed the Communication and Design degrees at a private university. Although he worked in screenwriting for audiovisual projects, his encounter with the Escena Bruta initiative in Málaga sparked his passion for writing theater. Since then, he hasn’t stopped, having the great fortune of working with excellent professionals and even better people who have brought his plays to many stages across Spain and beyond. He continues striving to prove that teacher wrong by writing theater.»
Escritura. / Style.
Desde siempre le ha gustado contar historias. Albee dice que escribe obras porque existen historias que quieren ser contadas. Pablo Díaz no es Albee ni mucho menos, pero sí que le sucede algo parecido, si una historia le golpea tiene que comprobar quién y cómo le ha golpeado. Habitualmente se basa para escribir en sucesos que han ocurrido en la realidad (Inspired by true events queda mejor); historias extrañas, fantásticas, y tan reales que deberían ser imposibles. Trata de investigar todo lo que puede sobre ellas hasta que su cabeza dice que ya son suyas y entonces empieza a escribir por dentro. Pasa muchas horas con ellas, hablando con los personajes y negociando sus caminos, mucho después estructura. Mucho después de estructurar dialoga, y mucho después las pasa por fin a papel. Sigue escribiendo primero en libreta, ahora mismo una verde, horriblemente fea.
«I have always liked telling stories. Albee said that he wrote because there were stories that wanted to be told. Pablo Díaz isn’t Albee, far from it. But something similar happens with him: if he is smacked across the face by a story, he needs to check who hit him and how they did it. His writing is usually inspired by true events; strange and fantastic stories, so real that they shouldn’t be possible. He tries to investigate these stories in as much detail as possible, until his head tells him that they are now his own. It is at this point that he starts to write from within. He spends long hours working on his texts, talking to the characters and navigating their journeys, with the structure coming further down the line. Much later on he structures the dialogue, before eventually putting them down on paper. He still jots down his notes and early drafts in a small notepad. His current one is green, which is tremendously ugly.» (Pablo Díaz Morilla).
Obras. / Plays.
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2021. QUEEN OF THE ROAD
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Premio Buero Vallejo, Excmo. Ayto. de Guadalajara, 2021 + Premio Jesús Domínguez, Diputación de Huelva, 2021
Ediciones del Excmo. Ayto. de Guadalajara, Premio Buero Vallejo + Primer Acto
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2018. MITAD DEL MUNDO
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Teatro Echegaray, Málaga
Premio Jesús Campos de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro de España
Asociación de Autoras y Autores de Teatro de España y SGAE
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2016. SOUVENIR
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Teatro Echegaray, Málaga
Premio Teatro Autor Exprés, SGAE + Premio Ateneo Ciudad de Málaga al mejor texto y mejor espectáculo
Colección Autor Exprés SGAE 2017
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2015. PIEDRAS PRECIOSAS
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11 de abril 2015
Nominada a mejor texto, Premios Lorca, SGAE
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Leyenda
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Ediciones del Excmo. Ayto. de Guadalajara, Premio Buero Vallejo + Primer Acto
Premio Jesús Campos de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro de España
Asociación de Autoras y Autores de Teatro de España y SGAE
Premio Teatro Autor Exprés, SGAE + Premio Ateneo Ciudad de Málaga al mejor texto y mejor espectáculo
Colección Autor Exprés SGAE 2017
Nominada a mejor texto, Premios Lorca, SGAE
