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Alicias buscan Maravillas

Lucía Miranda, 2017

sobre

Datos técnicos.

Duración
>60'
Personajes
>10
Actrices
6-10
Actores
6-10
Público
Adulto
Formato
Grande
Estrenada
No
Año
2017

Sinopsis.

Esta es una obra muy loca inspirada en "Alicia en el País de las Maravillas" y "Alicia a través del espejo" de Lewis Carroll, donde el protagonista eres TÚ. Sí, TÚ. El País de las Maravillas está en peligro y para salvarlo Alicia necesita hacer seis cosas imposibles antes del desayuno. La primera, que TÚ acudas a su llamada y la acompañes en este viaje para niños de 8 a 88 años por la diversidad: sombrereros con esquizofrenia, una ciega y una perra inseparables o un grupo de flores con síndrome de Down que huyen de sus padres. Es una pieza documental para la que se entrevistaron a asociaciones y personas sobre la diversidad, y es un site specific escondido en un parque de Madrid. Y quien no quiera jugar, que no entre.

Notas.

"Alicias Buscan Maravillas" pretende ser una versión libre y particular de "Alicia en el País de Las Maravillas" y "Alicia a través del espejo". Y también ser una obra de teatro documental. Y también una pieza de site specific. Vamos, una puta locura. La idea surgió después de que el Festival Una Mirada Diferente del CDN me invitara a coordinar un taller con artistas con y sin discapacidad. Aquel taller me abrió la cabeza a un imaginario nuevo y lleno de posibilidades, donde aprendí muchísimo. Quería escribir esta obra para seguir aprendiendo y para que otros aprendieran conmigo. ¿Qué es lo normal? ¿Cómo narramos la diversidad? ¿Y cómo contamos la diversidad a los más pequeños o a los adultos que nunca han tenido relación con ella? Entrevisté a un montón de gente maravillosa para escribirla. A algunos de manera individual, a otros en grupo, y con otros hice talleres. Recorrí unos 10 parques de Madrid y elegí uno. Y ahora estás TÚ, lector, verdadero protagonista de esta historia.

Otros datos.

V Laboratorio de Escritura Teatral de la SGAE
Publicación: Fundación SGAE, Teatroautor

Fragmento.

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sobre

Biografía.

«Mi abuela cada vez que venía a casa decía: “sois una familia de leones”, porque nos encontraba a cada uno con un libro. A la ávida lectura, le sigue el escribir cualquier cosa desde niña: diarios, cartas, cuentos, guiones de programas de radio que grababa. Después llegó Domingo Ortega, director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, que me infundió el amor por el trabajo de participación con el público, el gusto por las versiones personales, el trabajo de elenco. Mis 4 años de producción en el Festival de Almagro fueron mi intensivo en Siglo de Oro, vi y leí mucho. Y luego llegó Vassar College y NYU. En Estados Unidos aprendí que un aula o una cárcel pueden ser un escenario igual de valiosos que el BAM, y me volví a España para ponerlo en práctica. El Cross Border es mi gran familia, el laboratorio donde pruebo, el equipo que me permite caer. 10 años pegada a una maleta, 5 viviendo con un grupo transnacional que es País Clandestino, me han hecho escribir con gentes de todo el mundo, querer mezclar los musicales de Broadway con las danzas típicas de Senegal, escribir para cualquier lugar, pero escribir para ese lugar. Y en esa sigo...» (Lucía Miranda).

Escritura.

«Crecí convencida de que el Ratón Pérez se alojaba en la despensa de mi abuela y que en el final de Caperucita era ella la que devoraba al lobo feroz. Mi abuela y mi madre como narradoras de historias crearon nuevos imaginarios para mí. Los imaginarios conciben roles sociales y estos, patrones de conducta. Esta máxima se entrelaza en mi escritura: historias que provienen de la comunidad y que buscan desarticular estereotipos. No escribo desde la soledad de mi mesa. Sino que me valgo de una grabadora, hago entrevistas o desarrollo talleres de creación colectiva con una comunidad. El teatro documental o el teatro foro son las etiquetas para una dramaturgia contemporánea que parte del otro, hasta el punto de transcribir palabra por palabra como hago con las piezas verbatim, o generar estructuras participativas donde los huecos los rellena el público. Escribo en fin, para poder viajar a sitios como Miami, Guayaquil, La Paz o Buenos Aires. Compartir la comida con sus gentes, perderme en sus álbumes familiares, escucharles, ser un poco ellos a través de su relato.» (Lucía Miranda).

«Actors in my company usually say that I write plays when I am angry about something. Something that has been done to me or to someone who is close to me, leading to feelings of courage, rage and indignation. I get angry, and sit down to write a play. It’s as if I need to create a poetic justice so that I can continue living in peace. As such, the topic of gender inequality covers many different areas: gender-based violence at school, the conditions of carers in the family setting, how our grandmothers lived under the Franco regime and labour conditions for women. I usually create very normal characters, inspired by the people who I have crossed paths with previously. The techniques that I employ with greatest regularity derive from Applied Theatre. The two main axes are works of documentary theatre based on interviews or workshops with a community and theatre plays based on improvisations with a team, with abundant participation and a mixture of worlds: between the oneiric and the reality recorded with my voice recorder. And I love music, so if they tell me to adapt a zarzuela then I’d happily give that a go too!» (Lucía Miranda).

Obras.

2020. LA VIDA ES SUEÑO
Teatre Lliure, Barcelona
2019. LA CHICA QUE SOÑABA
Sala Río Selmo, Ponferrada
2019. I'M MIAMI
Microtheatre Miami, Estados Unidos
Teatro Autor Express, 2019
Fundación SGAE
2017. PAÍS CLANDESTINO
Coescrita con Jorge Eiro, Maelle Poesy, Florencia Lidner y Pedro Granato
Teatro Municipal de Las Condes, Santiago de Chile (FIBA)
2017. ALICIAS BUSCAN MARAVILLAS
V Laboratorio de Escritura Teatral de la SGAE
Fundación SGAE, Teatroautor
2016. FIESTA, FIESTA, FIESTA
Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM
Instituto Nacional de Artes Escénicas / Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
2015. NORA, 1959
Centro Dramático Nacional
Autores en el Centro, Centro Dramático Nacional
2015. LAS CHICAS NO FUMAN IGUAL
Sala Cuarta Pared, Madrid
2014. LA ZARZUELA ES JOVEN
Teatros del Canal, Madrid
2014. CANTANDO SIN TON NI SON
Teatros del Canal, Madrid
2012. ¿QUÉ HACEMOS CON LA ABUELA?
Festival de Teatro Foro Africano, Dakar, Senegal
Leyenda
Estreno / Premio / Beca / Publicación