Mujer y aspirador(a) es la historia de una mujer de cabello rojo que se presenta ante el público en una especie de show, a medio camino entre una conferencia y una acción performativa de marketing directo para – aparentemente – vender una aspiradora de última generación a un público presente, pero topa con algunos obstáculos generados por diversos personajes de todo tipo (su hermana mayor, su sobrino, la directora de su empresa, Vincent Van Gogh, un panda rojo del Himalaya y un grupo de jóvenes activistas climáticos) que hacen que se replantee su vida pasada, presente y futura y su rol en la sociedad en general (y en particular) en relación al cambio climático y la salud del planeta. También es la historia de un público que asiste a una obra de teatro que – esperamos – haga que se replantee una serie de cosas en relación a su vida pasada, presente y futura y su rol ante el cambio climático y la salud del planeta.
Mujer y aspirador(a) is the story of a red-haired woman who appears before the audience in a kind of show, halfway between a conference and a direct-marketing performance, apparently to sell a state-of-the-art vacuum cleaner to the audience. But she encounters obstacles caused by all kinds of characters (her older sister, her nephew, the director of her company, Vincent van Gogh, a red panda from the Himalayas and a group of young climate activists) that make her reconsider her past, present and future life and her role in society in general (and in particular) in relation to climate change and the health of the planet. It is also the story of an audience attending a theatre performance that – we hope – will make them reconsider a series of things in relation to their past, present and future lives and their role in the face of climate change and the health of the planet.
Notas. / Notes on the piece.
Mujer y aspirador(a) es un texto que habla de la fuerza de las palabras, pero también de cómo estas piden una justa coherencia en las acciones. En el proceso de investigación de esta obra escuché las palabras de científicos, expertos, activistas. Personas que están poniendo acciones a sus palabras para romper esta barrera de silencio. Personas que merecen ser escuchadas con más atención. Porque nos va la vida en ello. Así construí a esta mujer que, palabra a palabra, se va transformando. El resultado es un viaje polícromo, de pinceladas nerviosas, que recorre todo tipo de paisajes. De la carcajada a la lágrima, de la conferencia pública a la confesión íntima, de la luz a la oscuridad, de la oscuridad a la luz. Gris. Verdor. Azul. Mar de fondo. Viento salado. Ya has llegado.
Woman and Vacuum Cleaner(A) is a text about the power of words, but also about how words demand a fair consistency in our actions. During the research process for this piece, I listened to scientists, experts and activists. People who are putting their words into action to break through this wall of silence. People who deserve to be listened to more carefully. Because our lives depend on it. This is how I built this woman who, word by word, is transformed. The result is a polychromatic journey, made up of nervous brushstrokes, travelling through all kinds of landscapes. From laughter to tears, from the public conference to intimate confession, from light to darkness, from darkness to light. Grey. Green. Blue. Open sea. Salty wind. You have arrived.
Otros datos. / Other information.
Estreno / Premiere: Sala Beckett, 2024
Beca Carme Montoriol
Publicación: Editorial Galés, Institut del Teatre, Colección Zona d'Emergència
«Nací en el hospital de Figueres, aunque por aquel entonces vivíamos en Port-Bou, concretamente en la estación de tren. Supongo que no es lo mismo abrir la puerta de tu casa y salir a la calle que salir al andén de una estación de frontera. Ni que la puerta de al lado sea la comisaría de Policía, con el calabozo dando justo a las escaleras de tu vivienda. Pero en esos momentos yo no me fijaba en esos detalles. Hoy creo que mi primera profesora de dramaturgia fue la estación de Port-Bou. A los siete años me regalaron un diario y empecé a escribir. Escribía con lápiz porque no se me daba muy bien el bolígrafo. Lo hacía porque me gustaba, como me gustaba leer sin parar, disfrazarme con mis hermanas y representar historias inventadas. A los trece años trabajé con mi hermana en un programa de radio. Escribíamos los guiones a mano. Quise ser actriz. Y cantante. Y exploradora. Y luego estudié turismo y aprendí idiomas y trabajé en países extranjeros y trabajé un año en un barco y luego acabé viviendo en Barcelona, porque después de trabajar en el mar una ya no puede perderlo de vista. Y un día me di cuenta de que la escritura siempre había estado ahí. Y decidí dejar un trabajo seguro y estable para probar con el teatro, ese algo intangible. Y entré en el Institut del Teatre de Barcelona para estudiar Dramaturgia y dirección escénica, para alegría propia e inquietud de mis padres. Quería probar, observar, ver, porque con esto de las vocaciones pasa un poco como con las relaciones, hay que tomarse un tiempo para conocerse, porque, como dice mi tía de Madrid, todo el mundo es bueno para tomarse unas cañas, pero las relaciones a largo plazo son otra cosa. Y sí. En la escritura y el teatro he encontrado mi lugar, mi vocación, mi relación a largo plazo. Una relación tal vez no ideal (¿Alguna lo es?), pero sí lo más cercano a lo que uno espera del amor: pide esfuerzo, pero da muchas cosas buenas. Te enseña a conocerte y a crecer, te exige responsabilidades, pero te da tu espacio y te permite ser libre.» (Helena Tornero).
«I was born in the Figueres hospital, although at that time we lived in Port-Bou, specifically at the train station. I suppose it's not the same to open your front door and step onto the street as it is to step onto the platform of a border station. Nor is it the same when the door next door leads to the police station, with the holding cell right next to the stairs of your home. But at that time, I didn’t notice those details. Today I believe my first dramaturgy teacher was the Port-Bou station. At seven, I was given a diary and I started writing. I wrote with a pencil because I wasn’t very good with a pen. I did it because I enjoyed it, just like I enjoyed reading non-stop, dressing up with my sisters, and acting out invented stories. At thirteen, I worked with my sister on a radio show. We wrote the scripts by hand. I wanted to be an actress. And a singer. And an explorer. Then I studied tourism, learned languages, worked in foreign countries, worked for a year on a ship, and then ended up living in Barcelona, because after working at sea, one can never lose sight of it. And one day I realized that writing had always been there. And I decided to leave a secure and stable job to try theater, that intangible something. I entered the Institut del Teatre in Barcelona to study Dramaturgy and Stage Direction, to my own joy and my parents' concern. I wanted to try, observe, see, because with vocations, it's a bit like with relationships, you have to take time to get to know each other, because, as my aunt from Madrid says, everyone is good for a few drinks, but long-term relationships are another thing. And yes. In writing and theater, I have found my place, my vocation, my long-term relationship. A relationship perhaps not ideal (is any?), but the closest thing to what one expects from love: it requires effort, but it gives many good things. It teaches you to know yourself and grow, it demands responsibility, but it gives you space and allows you to be free.» (Helena Tornero).
Escritura. / Style.
«No sé si tengo un estilo. Creo que eso se aprecia más bien desde fuera. Y no es que sea de pocas palabras, quienes me conocen lo saben. Creo que me cuesta hablar de mí en profundidad. Sospecho que cuando lo hago no logro más que rozar la superficie. Tal vez por eso escribo teatro. Me es mucho más fácil hablar a través de la boca de otros, de las palabras, los gestos, las historias de otros. Aunque sé que algo de mí se filtra, claro. Es tal vez una forma de esconderse, lo sé, mostrarse y a la vez esconderse. Curioso oficio este a la vez impúdico y pudoroso, cobarde y arriesgado, humilde y vanidoso, el de la escritura. Se escribe en soledad y más tarde, en cambio, las palabras reviven en las emociones de alguien que no te conoce. No sé qué pensaré mañana. Hoy creo que escribo para dejar rastro. Dejar unas pisadas en la nieve, unas huellas en la arena, unas miguitas de pan que recuerden el camino a casa, porque tal vez sí que existió una casa, aunque ahora no sepamos llegar a ella. O tal vez no. Tal vez el único hogar es la escritura, por algo surge de dentro. Un día oí decir que el hogar debemos construirlo cada uno en nuestro interior. Tal vez eso es lo que hago con las historias, con los personajes. Palabra a palabra intento dibujarles un rastro, una pista, un camino. Y luego, cierro los ojos y deseo con todas mis fuerzas que ellos también logren hallar su hogar. Allí fuera o en su interior. Bajo la superficie de las palabras.» (Helena Tornero).
«I’m not sure if I have a style. I think it’s easier to judge this sort of thing from afar. And it’s not that I’m a person of few words. Those who know me will testify to this. I think I struggle to talk about myself in too much detail. When I do it, I guess all I do is scratch the surface. Perhaps that’s why I write plays. I find it much easier to talk through the mouth of others, through the words, gestures and stories of others. Although I’m aware that a bit of me filters through, of course. Perhaps it’s a way of hiding, I understand that. Showing myself and hiding at the same time. The task of a writer is shameless and modest, cowardly and hazardous, humble and smug. Pieces are written in solitude, for the words to live on in the emotions of someone unbeknown to the writer. I don’t know what I’ll think tomorrow. Today, I believe I’m writing to leave a trace. To leave some tracks in the snow, some footprints in the sand, some breadcrumbs that lead the way back home, because perhaps a house did once exist, but right now we’re not sure how to find it. Or maybe not. Perhaps the only true home is found in the writing itself. After all, it doesn’t come from within for no reason at all. Once I heard someone say that we should all construct the concept of a home inside ourselves. Perhaps this is what I do with my stories and characters. Word-by-word, I try to draw them a trail, give them a clue or mark out a road. Then I close my eyes and wish with all my might that they also manage to find their home. Whether outside or within themselves. Underneath the surface of the words.» (Helena Tornero).
Young Vic Theatre (Londres), Traverse Theatre (Edimburgo), Microteatro por dinero (Madrid y Barcelona)
Estreno además en diversos lugares del mundo dentro del evento Theatre Uncut
Teatro Tantarantana (Barcelona), Théâtre de l'Atalante (Paris), Teatro de la Fundación Michael Cacoyannis (Atenas), Teatro de la Estación (Zaragoza), La Fundición (Sevilla)