Fuegos en la bahía
Chiuzo Hayz, 2023
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
<30'
Duration
<30'
Personajes
3
Characters
3
Actrices
2
Actresses
2
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Cumpleaños de Marta. Como todos los años, lo celebrará sola en algun restaurante de la ciudad. Pese a su profunda soledad y algunos percances de la vida, Marta es una mujer positiva. Sueña, intenta, busca, se permite. Y cree que un día el universo conspirará a su favor. Una inesperada compañía se presenta en su mesa. Juntas disfrutarán de la recíproca amistad y de la festividad de la ciudad desbordando alegría y ilusión. Esta noche, todo es un destello, aunque fugaz como una estrella.
It’s Marta’s birthday. As every year, she will celebrate it alone in a restaurant somewhere in the city. Despite her profound loneliness and the setbacks life has thrown her way, Marta is a positive woman. She dreams, tries, seeks, allows herself to live. And she believes that one day the universe will conspire in her favour. An unexpected companion appears at her table. Together, they will revel in their mutual friendship and in the city’s festivities, overflowing with joy and excitement. Tonight, everything is a glimmer, fleeting as a star.
Notas. / Notes on the piece.
Lo que más me toca en este texto es la fe que la personaje de Marta tiene en la vida, casi una certeza de que algun día alguien se presentará delante ella y ocupará ese lugar que lleva años vacío, poniendo fin a su larga soledad. Y me pregunto si eso es posible. Si podemos mantener el optimismo verdadero, inquebrantable aun cuando algo nos corroe por dentro y la solución nunca viene. Ante los ojos ajenos, Marta será naif porque cree con tanta fuerza que lo que vive parece ser una fantasía. Yo pienso que a veces la fantasía es más real que la realidad en si. Y eso le permite seguir adelante. Como dato extra y sin reflexionarlo bien, mientras escribo esta nota, me parece que este microtexto habla de dos personajes con síndrome de Down y de una posible relación lesbiana.
What moves me most about this text is Marta’s faith in life, almost a certainty that one day someone will appear before her and fill the place that has been empty for years, bringing her long loneliness to an end. And I wonder if that is possible. If we can maintain a genuine, unwavering optimism even when something is eating away at us from within and the solution never comes. In the eyes of others, Marta may seem naïve because she believes so strongly that what she experiences appears almost like a fantasy. I think that sometimes fantasy is more real than reality itself. And that allows her to keep moving forward. As an extra thought—and without having fully reflected on it—while writing this note, it occurs to me that this micro-text may be about two characters with Down syndrome and a possible lesbian relationship.
Otros datos. / Other information.
Obra inédita
sobre / about
Biografía. / Biography.
Nació en una ciudad de mar, aunque los portugueses la llamaron río. Rio de Janeiro. Siendo de mar —y del signo Cáncer—, tiene los pies anclados en el Atlántico, ese inmenso océano que separa —y conecta— América, África y Europa. Cuando está en él, su mirada siempre está proyectada al otro lado. Quizás por eso se graduó en Literatura —a la vez que estudiaba teatro—, con especialización en los países de lengua portuguesa. Otra vez, América, África y Europa. Asia llegó después. Como algunos de sus ancestros (los portugueses), también estuvo en Japón, luego en otros países, España incluida. En ellos, se sumergió en el teatro, en escuelas como London International School of Performing Arts, Laboratorio William Layton y SITI Company (Anne Bogart). Aprendió de y con Kameron Steele, Oliver Pollack, Eva Redondo, Chelo García, Tizuka Yamazaki, entre otros. Y empezó a escribir teatro.
They were born in a seaside city, although the Portuguese called it a river: Rio de Janeiro. Being a child of the sea—and a Cancer—they have their feet anchored in the Atlantic, that vast ocean that separates—and connects—America, Africa and Europe. Whenever they are in it, their gaze is always projected towards the other side. Perhaps that is why they studied Literature—while also studying theatre—with a specialisation in Portuguese-speaking countries. Once again, America, Africa and Europe. Asia came later. Like some of their ancestors (the Portuguese), they also spent time in Japan, and later in other countries, including Spain. There, they immersed themselves in theatre, studying at institutions such as the London International School of Performing Arts, Laboratorio William Layton and SITI Company (Anne Bogart). They learned from and worked with Kameron Steele, Oliver Pollack, Eva Redondo, Chelo García, Tizuka Yamazaki, among others. And then they began writing theatre.
Escritura. / Style.
Escribe desde la poética y las imágenes. Podría incluso decir que las (d)escribe, porque necesita visualizarlas. Necesita sentir la atmósfera, los cuerpos, su estado y el espacio en el que están. Cree hacer un teatro visual, o le gustaría llevar su arte hacia ese lugar. Por eso, la escenografía —y las artes visuales— le seducen. Para él/ella, son como paisajes. Él/ella respira los paisajes. Un personaje tomándose una sopa de quinoa, sentado en la hierba de una isla quechua, inmersa en el profundo azul del lago Titicaca, mientras mira los Andes nevados, es para él/ella, de por sí, toda una escena, toda una historia. Hace teatro para (re)conectar, para reivindicar, para existir. Existe a través de sus personajes, como actxr y dramaturgx. Sus temas suelen ser la soledad, la opresión, el pasado, lo que no pudo ser y aquello de lo que no se habla.
They write through poetry and imagery. They could even say that they (d)escribe them, because they need to visualise them. They need to feel the atmosphere, the bodies, their state of being and the space they inhabit. They believe they create visual theatre, or that this is where they would like to take their art. That is why scenography—and the visual arts—seduce them. For them, they are like landscapes. They breathe landscapes. A character eating quinoa soup, sitting on the grass of a Quechua island immersed in the deep blue of Lake Titicaca, gazing at the snow-capped Andes, is in itself an entire scene, an entire story. They make theatre to (re)connect, to reclaim, to exist. They exist through their characters, as an actor and playwright. Their recurring themes include loneliness, oppression, the past, what could not be, and the things we do not talk about.
Obras. / Plays.
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2023. FUEGOS EN LA BAHÍA
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Inédita
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2022. PÁRAMO DE SARNA
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Páramo de Sarna surge a través de clases de escritura teatral con Eva Redondo
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2022. LA NIÑA NADADORA
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Inédita
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2019. SOLOS
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Donostia-San Sebastián (en formato vis a vis)
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Premiere / Award / Grant / Publication
