Solos
Chiuzo Hayz, 2019
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
<30'
Duration
<30'
Personajes
1
Characters
1
Actrices
1
Actresses
1
Actores
0
Actors
0
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Un salón en ruinas. Una mujer en ruina. Un perro de compañía. Y el tiempo aplastador. Desde el salón de casa, ella y su compañero asisten por entre las rendijas de la persiana a los días convertirse en noches. Abandonados por sus familias y alejados de la convivencia social, viven una existencia que se arrastra, solo interrumpida por las excusas de pises y cacas – y alguna que otra vez por la necesidad de ambos de respirar – Chancho sufre de asma y a veces lo único que le calma es caminar –, que les obliga a bajar a la calle. Internet es su ultimo aliento. Y desde la penumbra, ella se desahoga.
A living room in ruins. A woman in ruins. A companion dog. And the crushing weight of time. From the living room of their home, she and her companion watch through the slats of the blinds as days turn into nights. Abandoned by their families and cut off from social life, they drag themselves through an existence interrupted only by the need to take Chancho out to pee and poop—and, every now and then, by their shared need to breathe. Chancho suffers from asthma, and sometimes the only thing that calms him is a walk. The internet is their last breath. And from the shadows, she vents.
Notas. / Notes on the piece.
Solos es una reflexión sobre la soledad y el vacío existencial de nuestro tiempo. Sobre nuestra (in)capacidad de comunicarnos. Es el ultimo grito de una mujer de más de 50, pero podría ser todxs nosotrxs, incluso de las generaciones más jóvenes, que no consiguen socializar fuera de una pantalla. Mientras exhibimos una vida de likes, mientras los móviles estén encendidos, lo que duele va quedando sin solución, metido debajo de las alfombras, haciendo de nuestras existéncias un tormento cuando miramos la realidad. #soledad #salud mental #redes sociales #depresión #aislamiento social #suicídio #hayquehablar
Solos is a reflection on loneliness and the existential emptiness of our time. On our (in)ability to communicate. It is the last cry of a woman over 50, but she could be any of us—even those from younger generations who struggle to socialise beyond a screen. While we display a life of likes, while our phones remain switched on, what hurts is left unresolved, swept under the rug, turning our existence into a torment whenever we face reality. #loneliness #mentalhealth #socialmedia #depression #socialisolation #suicide #weNeedToTalk
Otros datos. / Other information.
Representado en Donostia-San Sebastián (en formato vis a vis)
sobre / about
Biografía. / Biography.
Nació en una ciudad de mar, aunque los portugueses la llamaron río. Rio de Janeiro. Siendo de mar —y del signo Cáncer—, tiene los pies anclados en el Atlántico, ese inmenso océano que separa —y conecta— América, África y Europa. Cuando está en él, su mirada siempre está proyectada al otro lado. Quizás por eso se graduó en Literatura —a la vez que estudiaba teatro—, con especialización en los países de lengua portuguesa. Otra vez, América, África y Europa. Asia llegó después. Como algunos de sus ancestros (los portugueses), también estuvo en Japón, luego en otros países, España incluida. En ellos, se sumergió en el teatro, en escuelas como London International School of Performing Arts, Laboratorio William Layton y SITI Company (Anne Bogart). Aprendió de y con Kameron Steele, Oliver Pollack, Eva Redondo, Chelo García, Tizuka Yamazaki, entre otros. Y empezó a escribir teatro.
They were born in a seaside city, although the Portuguese called it a river: Rio de Janeiro. Being a child of the sea—and a Cancer—they have their feet anchored in the Atlantic, that vast ocean that separates—and connects—America, Africa and Europe. Whenever they are in it, their gaze is always projected towards the other side. Perhaps that is why they studied Literature—while also studying theatre—with a specialisation in Portuguese-speaking countries. Once again, America, Africa and Europe. Asia came later. Like some of their ancestors (the Portuguese), they also spent time in Japan, and later in other countries, including Spain. There, they immersed themselves in theatre, studying at institutions such as the London International School of Performing Arts, Laboratorio William Layton and SITI Company (Anne Bogart). They learned from and worked with Kameron Steele, Oliver Pollack, Eva Redondo, Chelo García, Tizuka Yamazaki, among others. And then they began writing theatre.
Escritura. / Style.
Escribe desde la poética y las imágenes. Podría incluso decir que las (d)escribe, porque necesita visualizarlas. Necesita sentir la atmósfera, los cuerpos, su estado y el espacio en el que están. Cree hacer un teatro visual, o le gustaría llevar su arte hacia ese lugar. Por eso, la escenografía —y las artes visuales— le seducen. Para él/ella, son como paisajes. Él/ella respira los paisajes. Un personaje tomándose una sopa de quinoa, sentado en la hierba de una isla quechua, inmersa en el profundo azul del lago Titicaca, mientras mira los Andes nevados, es para él/ella, de por sí, toda una escena, toda una historia. Hace teatro para (re)conectar, para reivindicar, para existir. Existe a través de sus personajes, como actxr y dramaturgx. Sus temas suelen ser la soledad, la opresión, el pasado, lo que no pudo ser y aquello de lo que no se habla.
They write through poetry and imagery. They could even say that they (d)escribe them, because they need to visualise them. They need to feel the atmosphere, the bodies, their state of being and the space they inhabit. They believe they create visual theatre, or that this is where they would like to take their art. That is why scenography—and the visual arts—seduce them. For them, they are like landscapes. They breathe landscapes. A character eating quinoa soup, sitting on the grass of a Quechua island immersed in the deep blue of Lake Titicaca, gazing at the snow-capped Andes, is in itself an entire scene, an entire story. They make theatre to (re)connect, to reclaim, to exist. They exist through their characters, as an actor and playwright. Their recurring themes include loneliness, oppression, the past, what could not be, and the things we do not talk about.
Obras. / Plays.
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2023. FUEGOS EN LA BAHÍA
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Inédita
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2022. PÁRAMO DE SARNA
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Páramo de Sarna surge a través de clases de escritura teatral con Eva Redondo
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2022. LA NIÑA NADADORA
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Inédita
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2019. SOLOS
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Donostia-San Sebastián (en formato vis a vis)
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Premiere / Award / Grant / Publication
