Páramo de sarna
Chiuzo Hayz, 2022
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
>10
Characters
>10
Actrices
5
Actresses
5
Actores
6-10
Actors
6-10
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Mediano
Format
Medium
Sinopsis. / Synopsis.
Un campo de girasoles en el interior de algún país, lugar de encuentro, de sueños y primeros amores de juventud. Un suceso violento convierte ese paisaje en algo estéril. El regreso de Luis Alberto al pueblo, más concretamente al apartamento contiguo al de su exmujer, coincide con un contagio de sarna y con el hallazgo de perros muertos de forma cruel. Una red de comercio ilegal involucra a universidades de veterinária. Carlos, un apasionado veterinario en prácticas, emprende una búsqueda por descubrir qué está pasando, a la vez que su proximidad con Lucas se intensifica, poniendo en peligro un secreto del pasado. Laura articula un plan para proteger a su hijo Carlos y se reconcilia con Marta, quien se hunde en su dependencia de Luis Alberto y toma una actitud inesperada.
A field of sunflowers somewhere inland, a place of encounters, dreams and the first loves of youth. A violent event turns that landscape into something barren. Luis Alberto’s return to the town, more specifically to the apartment next door to his ex-wife’s, coincides with an outbreak of mange and the discovery of dogs that have been brutally killed. An illegal trading network involves veterinary schools. Carlos, a passionate veterinary intern, sets out to discover what is going on, while his growing closeness to Lucas puts a secret from the past at risk. Laura devises a plan to protect her son Carlos and reconciles with Marta, who sinks deeper into her dependence on Luis Alberto and takes an unexpected turn.
Notas. / Notes on the piece.
Páramo de Sarna surge de ejercícios de escritura teatral en las clases de Eva Redondo mientras yo estudiaba en el Laboratorio William Layton. En uno de esos ejercícios “inocentes y sin pretensión”, toqué algo, algo personal, dolido y delicado: la violencia estructural, enmascarada y manifiesta en distintas formas. Esa clase de violéncia que está en todxs, en mayor o menor grado, porque es humana y social y nos cuesta reconocer. Reví y reviví mi relación con mi padre, mi tardio descubrimiento del amor debido a la heteronormatividad, la fuerza de una madre herida, las relaciones de dependencia que nos aprisionan y el momento del basta. Describir las escenas de violéncia animal me revolvió el alma porque amo a los animales, y para escribir necesito visualizar, así que no quería entrar ahí. Pero el texto y los personajes me lo pedían.
Páramo de Sarna emerged from theatre-writing exercises in Eva Redondo’s classes while I was studying at the William Layton Laboratory. In one of those “innocent and unpretentious” exercises, I touched upon something personal, painful and delicate: structural violence, both masked and overt, taking different forms. The kind of violence that exists within all of us, to a greater or lesser degree, because it is human and social, and we struggle to recognise it. I revisited and relived my relationship with my father, my late discovery of love because of heteronormativity, the strength of a wounded mother, the patterns of dependency that imprison us, and the moment when we finally say enough. Describing the scenes of animal violence turned my soul upside down because I love animals, and because I need to visualise things in order to write, so I did not want to go there. But the text and the characters demanded it of me.
Otros datos. / Other information.
Obra inédita
sobre / about
Biografía. / Biography.
Nació en una ciudad de mar, aunque los portugueses la llamaron río. Rio de Janeiro. Siendo de mar —y del signo Cáncer—, tiene los pies anclados en el Atlántico, ese inmenso océano que separa —y conecta— América, África y Europa. Cuando está en él, su mirada siempre está proyectada al otro lado. Quizás por eso se graduó en Literatura —a la vez que estudiaba teatro—, con especialización en los países de lengua portuguesa. Otra vez, América, África y Europa. Asia llegó después. Como algunos de sus ancestros (los portugueses), también estuvo en Japón, luego en otros países, España incluida. En ellos, se sumergió en el teatro, en escuelas como London International School of Performing Arts, Laboratorio William Layton y SITI Company (Anne Bogart). Aprendió de y con Kameron Steele, Oliver Pollack, Eva Redondo, Chelo García, Tizuka Yamazaki, entre otros. Y empezó a escribir teatro.
They were born in a seaside city, although the Portuguese called it a river: Rio de Janeiro. Being a child of the sea—and a Cancer—they have their feet anchored in the Atlantic, that vast ocean that separates—and connects—America, Africa and Europe. Whenever they are in it, their gaze is always projected towards the other side. Perhaps that is why they studied Literature—while also studying theatre—with a specialisation in Portuguese-speaking countries. Once again, America, Africa and Europe. Asia came later. Like some of their ancestors (the Portuguese), they also spent time in Japan, and later in other countries, including Spain. There, they immersed themselves in theatre, studying at institutions such as the London International School of Performing Arts, Laboratorio William Layton and SITI Company (Anne Bogart). They learned from and worked with Kameron Steele, Oliver Pollack, Eva Redondo, Chelo García, Tizuka Yamazaki, among others. And then they began writing theatre.
Escritura. / Style.
Escribe desde la poética y las imágenes. Podría incluso decir que las (d)escribe, porque necesita visualizarlas. Necesita sentir la atmósfera, los cuerpos, su estado y el espacio en el que están. Cree hacer un teatro visual, o le gustaría llevar su arte hacia ese lugar. Por eso, la escenografía —y las artes visuales— le seducen. Para él/ella, son como paisajes. Él/ella respira los paisajes. Un personaje tomándose una sopa de quinoa, sentado en la hierba de una isla quechua, inmersa en el profundo azul del lago Titicaca, mientras mira los Andes nevados, es para él/ella, de por sí, toda una escena, toda una historia. Hace teatro para (re)conectar, para reivindicar, para existir. Existe a través de sus personajes, como actxr y dramaturgx. Sus temas suelen ser la soledad, la opresión, el pasado, lo que no pudo ser y aquello de lo que no se habla.
They write through poetry and imagery. They could even say that they (d)escribe them, because they need to visualise them. They need to feel the atmosphere, the bodies, their state of being and the space they inhabit. They believe they create visual theatre, or that this is where they would like to take their art. That is why scenography—and the visual arts—seduce them. For them, they are like landscapes. They breathe landscapes. A character eating quinoa soup, sitting on the grass of a Quechua island immersed in the deep blue of Lake Titicaca, gazing at the snow-capped Andes, is in itself an entire scene, an entire story. They make theatre to (re)connect, to reclaim, to exist. They exist through their characters, as an actor and playwright. Their recurring themes include loneliness, oppression, the past, what could not be, and the things we do not talk about.
Obras. / Plays.
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2023. FUEGOS EN LA BAHÍA
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Inédita
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2022. PÁRAMO DE SARNA
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Páramo de Sarna surge a través de clases de escritura teatral con Eva Redondo
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2022. LA NIÑA NADADORA
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Inédita
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2019. SOLOS
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Donostia-San Sebastián (en formato vis a vis)
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Premiere / Award / Grant / Publication
