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La cara pública

Fernando Epelde, 2014

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
6-10
Characters
6-10
Actrices
1
Actresses
1
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small

Sinopsis. / Synopsis.

Edurne tiene el trabajo más triste del mundo. Se dedica a atender y tratar de recuperar a diversas personas de gran poder económico y/o social de sus resacas alcohólicas y/o químicas. Por si su profesión no fuera lo suficientemente aplastante, la protagonista acaba de perder a su compañero en el accidente del tren ALVIA Madrid-Santiago de Compostela y su cuerpo ha ido a engrosar la montaña de cadáveres que pueblan el sótano de la facultad de medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Durante las noches, Edurne trabaja asistiendo a todos estos personajes, con los que vive experiencias que conforman el desarrollo de la pieza en una sucesión de pequeños encuentros en torno a bañeras y camas de lujo desde las que ellos sueltan su peor artillería. Durante el día, harta de este oscuro trato personal, su única compañía son las asistentes virtuales de internet con las que la terapeuta, a su vez, se descarga.

Edurne has the saddest job in the world. She is responsible for caring for and trying to help various people of considerable economic and/or social power recover from their alcohol and/or drug-induced hangovers. As if her profession were not bleak enough, the protagonist has just lost her partner in the ALVIA train accident between Madrid and Santiago de Compostela, and his body has joined the mountain of corpses stored in the basement of the Complutense University of Madrid’s Faculty of Medicine. At night, Edurne works with all these characters, whose encounters shape the play through a succession of brief encounters around luxury bathtubs and beds, where they unleash their worst side. During the day, fed up with these dark personal encounters, her only companions are the virtual assistants she finds online, to whom the therapist, in turn, unloads her own frustrations.

Notas. / Notes on the piece.

La cara pública funciona por su mezcla de lenguajes. Se trata de una pieza experimental que habla del presente y en la que desempeñan un papel muy importante las nuevas tecnologías. Muchos de sus personajes son entes digitales, asistentes virtuales que funcionan como metáfora y que el director habrá de tomar como uno más a la hora de construir el elenco. Algunos de estos "personajes" cambian, se retiran de la web o son asumidos por otros sistemas de atención al cliente. Otros, como "Irene", la asistenta virtual de Renfe, permanecen inmutables dispuestos siempre a acometer su papel. Escribí la pieza dialogando con estos bots en todo momento, muchos de ellos simbolizan la cara amable de empresas en tela de juicio que funcionan a la perfección como antagonistas de Edurne, el personaje femenino del que estoy más orgulloso.

La cara pública works through its blend of different theatrical languages. It is an experimental piece that speaks to the present, in which new technologies play a crucial role. Many of its characters are digital entities, virtual assistants who function as metaphors and whom the director must treat as members of the cast in their own right. Some of these “characters” change, disappear from the web, or are taken over by other customer-service systems. Others, such as “Irene”, Renfe’s virtual assistant, remain unchanged, always ready to perform their role. I wrote the piece in constant dialogue with these bots; many of them embody the friendly face of companies facing scrutiny, making them perfect antagonists for Edurne, the female character of whom I am most proud.

Otros datos. / Other information.

III Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
Publicación: Muestra de teatro español de Autores Contemporáneos, INAEM

Fragmento. / Fragment.

Aquí te dejamos un extracto de esta obra que ha sido escogido por el autor. Puedes leerlo y valorar así si te interesa solicitar el texto completo. / Here is an extract of this piece that has been hand-picked by the author. Feel free to read it and decide whether you would like to request the whole text.

Castellano / Spanish.

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sobre / about

Fernando Epelde.

Contacto. / Contact.

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Licencias. / License.

Si quieres solicitar la licencia para representar alguna de sus obras, hazlo a través de SGAE. / To request performance rights for any of her plays, please contact SGAE.

SGAE logo

Biografía. / Biography.

La formación de Fernando Epelde es variada e irregular, al principio centrada en el ámbito de la interpretación (Espacio Aberto, en Santiago de Compostela, o Juan Carlos Corazza, en Madrid) y la edición de vídeo, pero ha sido al lado de los dramaturgos gallegos Carlos Losada y Rubén Ruibal donde perfila su estilo y su camino como escritor. Trabaja frecuentemente con la compañía de teatro Voadora, desempeñando varios roles tanto dentro como fuera del escenario. Ha disfrutado de las becas ETC de la Sala Cuarta Pared de Madrid, Iberescena (en Berlín) o de la Ayuda a Dramaturgias Actuales del INAEM, así como del Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE. Tambien ha escrito en Residencia en la Fundación Toji (Corea), Teatro DCP (Perú) o en el MA Scene Nationale de Montbéliard, entre otros. Actualmente compagina su trabajo como dramaturgo con su proyecto musical Chisme.

Fernando Epelde’s training is varied and irregular, initially focused on acting (at Espacio Aberto in Santiago de Compostela and with Juan Carlos Corazza in Madrid) and video editing. However, it was alongside Galician playwrights Carlos Losada and Rubén Ruibal that he shaped his style and path as a writer. He frequently collaborates with the theatre company Voadora, taking on various roles both on and off stage. He has received grants such as the ETC program at Sala Cuarta Pared, Iberescena (in Berlin), and the Aid for Contemporary Playwriting from the INAEM, as well as participating in the Playwriting Laboratory of the Fundación SGAE. He has also written in residence at the Toji Cultural Foundation, Teatro DCP, and the MA Scène Nationale de Montbéliard, among others. He currently combines his work as a playwright with his music project, Chisme.

Escritura. / Style.

La labor como dramaturgo de Fernando Epelde incluye, generalmente, el vínculo con otras disciplinas como la música, el cine o el vídeo. El grueso de su obra se caracteriza por un cierto grado de experimentación formal, muy influido por la edición de vídeo. La fragmentación es una clave de su trabajo, tratando de aportar a cada obra los elementos que necesita, huyendo del recurso por el recurso y con un especial mimo por sus personajes y sus circunstancias. En el conjunto de sus piezas prima la poesía por encima del experimento, con una visión política definida aunque siempre enmarcada en el ámbito de la ficción. El teatro de Fernando Epelde conecta, además, frontalmente con el presente. Sin miedo a la obsolescencia temática, buscando la esencia efímera del teatro. Las obras del autor terminan por ser dramaturgias útiles para el lector, el espectador y el equipo responsable de la pieza, por lo que resultan muchas veces en formatos novedosos con características especiales (piezas con documentación videográfica, anotaciones, voces locales, juegos sobre el papel... blogs indexados... etc). Dramaturgias sin límites en pos de la emoción en las que cualquier lenguaje tiene cabida.

Fernando Epelde’s work as a playwright is generally linked to other disciplines such as music, cinema and video. The bulk of his work is characterised by a certain degree of formal experimentation, highly influenced by video editing. Fragmentation is a key aspect of his work, trying to give each piece the elements that it needs, employing various resources and paying special attention to the characters and their individual circumstances. By looking at his works as a whole, poetry takes precedence over experimentation, with a defined political outlook that is always framed within the field of fiction. The plays of Fernando Epelde also deal openly with contemporary issues. With no fear of thematic obsolescence, seeking the ephemeral essence of theatre. The author’s pieces end up being useful for the reader, spectator and team responsible for producing the play, so they often end up assuming novel formats with special characteristics (pieces with video documentation, annotations, local voices, games on paper, indexed blogs, etc.). Limitless dramaturgies pursuing emotion, in which all languages have a place.

Obras. / Plays.

2020. PARTIDA SALVADA
Accésit Premio SELIC 2020
Edicións positivas - Selic_Teatro
2019. ENGADIR AUGA É ESPERAR...
VII Premio Varela Buxán
2018. REALNESS
Premio SELIC de creación literaria 2018
SELIC, 2019
2017. ANIMALES DROGADOS
Realizada en el marco del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la tutela de José Sanchis Sinisterra
Planeta Vulnerable, VV.AA., Ediciones Invasoras
2017. GARAGE
MA scene nationale, Montbéliard
2017. ANDRÓMENAS SOA MOI ANTIGO
Emisión Radio Teatro (Diario Cultural), Santiago de Compostela
Finalista Premio XI Diario Cultural de Teatro Radiofónico
Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, Secretaría Xeral de Cultura, 2018
2017. EN LAS CIUDADES GRANDES SE MUERE SOLO
II Certamen de obras cortas para Radio Teatro, AATCM
2017. PARECEN VAMPIROS PERO SON AMIGOS
Revista Primer Acto, Cuadernos de investigación teatral, nº 354
2016. SYD. EFECTOS QUE DEJAN DE SER ESPECIALES CON EL TIEMPO
Accésit Premio Lope de Vega 2016
2016. CALYPSO
Teatro Principal, Santiago de Compostela
2016. O MUNDO PERSISTENTE
FITEI, Teatro Nacional Sâo Jôa, Oporto
Proxecto NÓS
2016. O OÍDO É UN CAZADOR DE PANTASMAS
Revista Luzes (33-34 / 2016)
Radioteatro
2015. CRUDO
III Laboratorio de Escritura Teatral, Fundación SGAE
Fundación SGAE
2014. DRONE
Premio SGAE de Teatro
Teatro Autor (Fundación Autor)
2014. STREET ART SYMPHONY
Iberescena
2014. LA CARA PÚBLICA
III Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
Muestra de teatro español de Autores Contemporáneos, INAEM
2014. A GUERRA SILENCIOSA
Estreno radiofónico
VIII Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico
Colección Diario Cultural
2014. IRENE
Colección RGT / Micropezas / Textos 73
2012. ESTADO DE GRACIA
Premio SGAE de Textos teatrales 2012
Teatro Autor (Fundación Autor)
2011. WALKIE-TALKIE
Madrid
2011. UD. NO ESTÁ AQUÍ
Premio Tirso de Molina 2011
AECID
2010. CAIXA NEGRA
textos/71 (Revista Galega de Teatro)
2009. OM, LA MÚSICA DEL UNIVERSO
Accésit. Premio Marqués de Bradomín 2009
Creación Injuve – Textos teatrales Marqués de Bradomín
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication

sus obras en / their works on

sus traducciones en / their translations on

con el apoyo de / with the support of