Fernando Epelde, 2014

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Fernando Epelde.

Contacto. / Contact.

Licencias. / License.

Biografía. / Biography.

La formación de Fernando Epelde es variada e irregular, al principio centrada en el ámbito de la interpretación (Espacio Aberto, en Santiago de Compostela, o Juan Carlos Corazza, en Madrid) y la edición de vídeo, pero ha sido al lado de los dramaturgos gallegos Carlos Losada y Rubén Ruibal donde perfila su estilo y su camino como escritor. Trabaja frecuentemente con la compañía de teatro Voadora, desempeñando varios roles tanto dentro como fuera del escenario. Ha disfrutado de las becas ETC de la Sala Cuarta Pared de Madrid, Iberescena (en Berlín) o de la Ayuda a Dramaturgias Actuales del INAEM, así como del Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE. Tambien ha escrito en Residencia en la Fundación Toji (Corea), Teatro DCP (Perú) o en el MA Scene Nationale de Montbéliard, entre otros. Actualmente compagina su trabajo como dramaturgo con su proyecto musical Chisme.

Fernando Epelde’s training is varied and irregular, initially focused on acting (at Espacio Aberto in Santiago de Compostela and with Juan Carlos Corazza in Madrid) and video editing. However, it was alongside Galician playwrights Carlos Losada and Rubén Ruibal that he shaped his style and path as a writer. He frequently collaborates with the theatre company Voadora, taking on various roles both on and off stage. He has received grants such as the ETC program at Sala Cuarta Pared, Iberescena (in Berlin), and the Aid for Contemporary Playwriting from the INAEM, as well as participating in the Playwriting Laboratory of the Fundación SGAE. He has also written in residence at the Toji Cultural Foundation, Teatro DCP, and the MA Scène Nationale de Montbéliard, among others. He currently combines his work as a playwright with his music project, Chisme.

Escritura. / Style.

La labor como dramaturgo de Fernando Epelde incluye, generalmente, el vínculo con otras disciplinas como la música, el cine o el vídeo. El grueso de su obra se caracteriza por un cierto grado de experimentación formal, muy influido por la edición de vídeo. La fragmentación es una clave de su trabajo, tratando de aportar a cada obra los elementos que necesita, huyendo del recurso por el recurso y con un especial mimo por sus personajes y sus circunstancias. En el conjunto de sus piezas prima la poesía por encima del experimento, con una visión política definida aunque siempre enmarcada en el ámbito de la ficción. El teatro de Fernando Epelde conecta, además, frontalmente con el presente. Sin miedo a la obsolescencia temática, buscando la esencia efímera del teatro. Las obras del autor terminan por ser dramaturgias útiles para el lector, el espectador y el equipo responsable de la pieza, por lo que resultan muchas veces en formatos novedosos con características especiales (piezas con documentación videográfica, anotaciones, voces locales, juegos sobre el papel... blogs indexados... etc). Dramaturgias sin límites en pos de la emoción en las que cualquier lenguaje tiene cabida.

Fernando Epelde’s work as a playwright is generally linked to other disciplines such as music, cinema and video. The bulk of his work is characterised by a certain degree of formal experimentation, highly influenced by video editing. Fragmentation is a key aspect of his work, trying to give each piece the elements that it needs, employing various resources and paying special attention to the characters and their individual circumstances. By looking at his works as a whole, poetry takes precedence over experimentation, with a defined political outlook that is always framed within the field of fiction. The plays of Fernando Epelde also deal openly with contemporary issues. With no fear of thematic obsolescence, seeking the ephemeral essence of theatre. The author’s pieces end up being useful for the reader, spectator and team responsible for producing the play, so they often end up assuming novel formats with special characteristics (pieces with video documentation, annotations, local voices, games on paper, indexed blogs, etc.). Limitless dramaturgies pursuing emotion, in which all languages have a place.

Obras. / Plays.

2020. PARTIDA SALVADA

Accésit Premio SELIC

2019. ENGADIR AUGA É ESPERAR...

VII Premio Varela Buxán

2018. REALNESS

Premio SELIC de creación literaria 2018
SELIC, 2019

2017. ANIMALES DROGADOS

Realizada en el marco del Nuevo Teatro Fronterizo, bajo la tutela de José Sanchis Sinisterra
Planeta Vulnerable, VV.AA., Ediciones Invasoras

2017. GARAGE

MA scene nationale, Montbéliard

2017. ANDRÓMENAS SOA MOI ANTIGO

Emisión Radio Teatro (Diario Cultural), Santiago de Compostela
Finalista Premio XI Diario Cultural de Teatro Radiofónico
Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria, Secretaría Xeral de Cultura, 2018

2017. EN LAS CIUDADES GRANDES SE MUERE SOLO

II Certamen de obras cortas para Radio Teatro, AATCM

2017. PARECEN VAMPIROS PERO SON AMIGOS

Revista Primer Acto, Cuadernos de investigación teatral, nº 354

2016. SYD. EFECTOS QUE DEJAN DE SER ESPECIALES CON EL TIEMPO

Accésit Premio Lope de Vega 2016

2016. CALYPSO

Teatro Principal, Santiago de Compostela

2016. O MUNDO PERSISTENTE

FITEI, Teatro Nacional Sâo Jôa, Oporto
Proxecto NÓS

2016. O OÍDO É UN CAZADOR DE PANTASMAS

Revista Luzes (33-34 / 2016)
Radioteatro

2015. CRUDO

III Laboratorio de Escritura Teatral, Fundación SGAE
Fundación SGAE

2014. DRONE

Premio SGAE de Teatro
Teatro Autor (Fundación Autor)

2014. STREET ART SYMPHONY

Iberescena

2014. LA CARA PÚBLICA

III Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
Muestra de teatro español de Autores Contemporáneos, INAEM

2014. A GUERRA SILENCIOSA

Estreno radiofónico
VIII Premio Diario Cultural de Teatro Radiofónico
Colección Diario Cultural

2014. IRENE

Colección RGT / Micropezas / Textos 73

2012. ESTADO DE GRACIA

Premio SGAE de Textos teatrales 2012
Teatro Autor (Fundación Autor)

2011. WALKIE-TALKIE

Madrid

2011. UD. NO ESTÁ AQUÍ

Premio Tirso de Molina 2011
AECID

2010. CAIXA NEGRA

textos/71 (Revista Galega de Teatro)

2009. OM, LA MÚSICA DEL UNIVERSO

Accésit. Premio Marqués de Bradomín 2009
Creación Injuve – Textos teatrales Marqués de Bradomín

Leyenda / Legend

Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication