Tourmalet
Miguel Ferrando Rocher, 2018
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
3
Characters
3
Actrices
0
Actresses
0
Actores
3
Actors
3
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Mediano
Format
Medium
Sinopsis. / Synopsis.
Luis Ocaña, Raymond Poulidor y Gino Bartali fueron tres ciclistas extraordinarios, pero también tres hombres perseguidos por sus propias derrotas. Ocaña vivió bajo la sombra de Merckx. Poulidor convirtió el segundo puesto en una forma de eternidad. Bartali pedaleó mientras Europa se precipitaba hacia el abismo. En Tourmalet, sus vidas se cruzan sobre una montaña que es también una metáfora de la existencia. Cada uno asciende con su miedo, su orgullo y su necesidad de resistir. La obra habla de la épica de quienes siguen adelante cuando todo invita a abandonar, de los héroes que pierden y de esa extraña fuerza que nos empuja a volver a subirnos a la bicicleta después de cada caída. Drama y humor conviven en una pieza sobre la derrota, la memoria y la belleza de continuar pedaleando.
Luis Ocaña, Raymond Poulidor and Gino Bartali were three extraordinary cyclists, but also three men haunted by their own defeats. Ocaña lived in Merckx’s shadow. Poulidor turned second place into a form of immortality. Bartali kept cycling as Europe plunged towards the abyss. In Tourmalet, their lives intersect on a mountain that also becomes a metaphor for existence. Each one climbs with his fear, his pride, and his need to endure. The play speaks of the epic nature of those who keep going when everything urges them to give up, of heroes who lose, and of that strange force that drives us to get back on the bicycle after every fall. Drama and humour coexist in a piece about defeat, memory, and the beauty of continuing to pedal.
Notas. / Notes on the piece.
Tourmalet nació de mi fascinación por los ciclistas que no quedaron fijados en la memoria únicamente por sus victorias. Me interesaban Luis Ocaña, Raymond Poulidor y Gino Bartali porque sus biografías contienen algo más profundo que una simple sucesión de resultados. En ellos aparecen la obsesión, la derrota, la resistencia, el miedo y la necesidad de seguir adelante cuando el cuerpo y la vida parecen pedir lo contrario. La obra cruza esas historias reales con la ficción de tres hermanos que se preparan para ascender el Tourmalet. El ciclismo se convierte así en una forma de hablar de la familia, de la competencia y de las heridas que arrastramos mientras intentamos llegar juntos a la cima. La escritura combina escenas breves, humor, movimiento y materiales históricos, procurando que la documentación nunca detenga la vida teatral. La obra obtuvo el primer premio del jurado del festival Escènia Foios y fue publicada por La Caja Books.
Tourmalet was born out of my fascination with cyclists who were not remembered solely for their victories. I was drawn to Luis Ocaña, Raymond Poulidor, and Gino Bartali because their biographies contain something deeper than a mere succession of results. In their stories, we find obsession, defeat, resilience, fear, and the need to keep moving forward when both body and life seem to be telling us to do otherwise. The play intertwines these real-life stories with the fiction of three siblings preparing to climb the Tourmalet. Cycling thus becomes a way of talking about family, competition, and the wounds we carry as we try to reach the summit together. The writing combines short scenes, humour, movement, and historical material, while ensuring that the research never gets in the way of the theatrical life of the piece. The play won the Jury’s First Prize at the Escènia Foios Festival and was published by La Caja Books.
Otros datos. / Other information.
Estreno: Teatre Micalet, València, 2018 + Festival Escènia de Foios
Primer Premio del Jurado, Festival Escènia de Foios + Premio AAPV al Actor Revelación, Festival Escènia de Foios
Publicación: La Caja Books, 2018, en el volumen Se necesitan héroes, junto a La estética del dolor, de Priscila Lessa + Incluida en el estuche La Caja de la Bicicleta, junto a Elogio del Tour, de Éric Fottorino, y La Ilíada en maillot, de Carlos Arribas
sobre / about
Biografía. / Biography.
Miguel Ferrando Rocher (Alcoy, 1985) es dramaturgo y director de escena, licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escola Superior d’Art Dramàtic de València. Fundó Groc Teatre, compañía con la que ha desarrollado una trayectoria propia en la dramaturgia valenciana contemporánea. Ha ampliado su formación con Carles Alberola, Paco Zarzoso, Jorge Picó, María Velasco, Pablo Messiez, Alberto Conejero, Borja Ortiz de Gondra, Itziar Pascual, Carles Alfaro, Eva Zapico y Xavier Puchades. Su teatro se nutre de hechos y personajes reales que transforma en ficciones vivas, luminosas y cercanas al público. Genovese parte del asesinato de Kitty Genovese; Tourmalet, de los relatos humanos del ciclismo y de figuras como Ocaña, Poulidor o Bartali; y L’Innocent, del caso de Pablo Ibar. En sus obras conviven el drama y la comedia, la tensión moral y el sentido del humor, con especial atención al ritmo, la emoción y las contradicciones humanas. Sus textos y espectáculos han podido verse, entre otros, en los Teatros Luchana, Teatre Micalet, Sala Ultramar, Sala Inestable y Sala Círculo, así como en los festivales Escènia y Russafa Escènica. Su obra ha sido publicada por La Caja Books. Genovese obtuvo el Premio Max del Público 2019 y fue candidata al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación; Tourmalet obtuvo el primer Premio Nacional Escènia Foios y el Premio AAPV al Actor Revelación.
Miguel Ferrando-Rocher (Alcoy, 1985) is a playwright and theatre director, with a degree in Theatre Directing and Dramaturgy from the Escola Superior d’Art Dramàtic de València. He founded Groc Teatre, a company through which he has developed a distinctive career within contemporary Valencian playwriting. He has furthered his training with Carles Alberola, Paco Zarzoso, Jorge Picó, María Velasco, Pablo Messiez, Alberto Conejero, Borja Ortiz de Gondra, Itziar Pascual, Carles Alfaro, Eva Zapico and Xavier Puchades. His theatre draws on real events and figures, transforming them into vivid, luminous fictions that remain close to the audience. Genovese is inspired by the murder of Kitty Genovese; Tourmalet by the human stories of cycling and figures such as Ocaña, Poulidor and Bartali; and L’Innocent by the case of Pablo Ibar. His work brings together drama and comedy, moral tension and humour, with particular attention to rhythm, emotion and human contradictions. His plays and productions have been presented, among others, at Teatros Luchana, Teatre Micalet, Sala Ultramar, Sala Inestable and Sala Círculo, as well as at the Escènia and Russafa Escènica festivals. His work has been published by La Caja Books. Genovese received the 2019 Premio Max del Público and was nominated for the Premio Max for Best Breakthrough Production; Tourmalet received the first Premio Nacional Escènia Foios and the AAPV Award for Breakthrough Actor.
Escritura. / Style.
«Escribo a partir de una pregunta que no sé responder. A menudo esa pregunta nace de un hecho real, de una figura histórica o de una noticia que me persigue durante meses. No me interesa reconstruir la realidad de manera documental, sino utilizarla como una grieta desde la que observarnos. Kitty Genovese, Pablo Ibar o los grandes mitos del ciclismo me atraen porque, detrás de sus historias, aparecen la culpa, la justicia, el miedo, la identidad, la memoria y nuestra necesidad de convertir la vida en relato. Busco un teatro vivo, luminoso y cercano. Incluso cuando abordo asuntos dolorosos, necesito que haya humor, ritmo, contradicción y una corriente de vida que atraviese la escena. No creo que la profundidad exija solemnidad. Me interesa que el público pueda reír, emocionarse y, casi sin advertirlo, salir del teatro con una pregunta incómoda. Escribo pensando en los actores y en lo que sucede entre los cuerpos, las palabras y los silencios. Trabajo mucho la oralidad, el ritmo y la arquitectura de la obra, pero intento que esa construcción no se vea. Me gusta que los personajes parezcan más vivos que las ideas que encarnan y que nunca puedan reducirse a una sola explicación. Mi formación científica también atraviesa mi manera de escribir. Observo, formulo hipótesis, dudo y desconfío de las respuestas demasiado fáciles. Escribo para comprender un poco mejor el mundo, aunque cada obra termine por plantearme nuevas preguntas.» (Miguel Ferrando-Rocher).
«I write from a question I don’t know how to answer. Often, that question arises from a real event, a historical figure, or a news story that stays with me for months. I am not interested in reconstructing reality in a documentary way, but in using it as a crack through which to observe ourselves. Kitty Genovese, Pablo Ibar and the great myths of cycling attract me because, behind their stories, we find guilt, justice, fear, identity, memory, and our need to turn life into a narrative. I seek a theatre that is alive, luminous and close to its audience. Even when I address painful subjects, I need there to be humour, rhythm, contradiction and a current of life running through the stage. I do not believe that depth requires solemnity. I want the audience to be able to laugh, feel moved and, almost without realising it, leave the theatre with an uncomfortable question. I write with actors in mind, and with an awareness of what happens between bodies, words and silences. I work extensively on orality, rhythm and the architecture of the play, but I try not to let that construction show. I like my characters to seem more alive than the ideas they embody, and I never want them to be reducible to a single explanation. My scientific background also shapes the way I write. I observe, formulate hypotheses, doubt, and distrust answers that come too easily. I write to understand the world a little better, even though every play ultimately leaves me with new questions.» (Miguel Ferrando-Rocher).
Obras. / Plays.
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2026. LOS FEYNMAN
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Inédita
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2026. L’INNOCENT / EL INOCENTE
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Sala Círculo, València, 2026 / Compañía: Groc Teatre
Proyecto beneficiario de ayudas de la Universitat Politècnica de València, la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de València para su creación, producción y exhibición
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2019. ÁUREA
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Espacio Inestable, València, 2019, dentro del ciclo Graners de Creació
Proyecto seleccionado para el programa de residencias artísticas Graners de Creació 2019–2022, con residencia acogida por Espacio Inestable
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2018. TOURMALET
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Teatre Micalet, València, 2018 + Festival Escènia de Foios
Primer Premio del Jurado, Festival Escènia de Foios + Premio AAPV al Actor Revelación, Festival Escènia de Foios
La Caja Books, 2018, en el volumen Se necesitan héroes, junto a La estética del dolor, de Priscila Lessa + Incluida en el estuche La Caja de la Bicicleta, junto a Elogio del Tour, de Éric Fottorino, y La Ilíada en maillot, de Carlos Arribas
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2017. GENOVESE
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Sala Ultramar, València, 2017
Premio Max del Público, 2019 + Candidata al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, 2019
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Proyecto beneficiario de ayudas de la Universitat Politècnica de València, la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de València para su creación, producción y exhibición
Proyecto seleccionado para el programa de residencias artísticas Graners de Creació 2019–2022, con residencia acogida por Espacio Inestable
Primer Premio del Jurado, Festival Escènia de Foios + Premio AAPV al Actor Revelación, Festival Escènia de Foios
La Caja Books, 2018, en el volumen Se necesitan héroes, junto a La estética del dolor, de Priscila Lessa + Incluida en el estuche La Caja de la Bicicleta, junto a Elogio del Tour, de Éric Fottorino, y La Ilíada en maillot, de Carlos Arribas
Premio Max del Público, 2019 + Candidata al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, 2019
Premiere / Award / Grant / Publication
