Miguel Ferrando Rocher, 2017

Fragmento. / Fragment.

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Miguel Ferrando Rocher.

www.grocteatre.com

Contacto. / Contact.

Licencias. / License.

Biografía. / Biography.

Miguel Ferrando Rocher (Alcoy, 1985) es dramaturgo y director de escena, licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escola Superior d’Art Dramàtic de València. Fundó Groc Teatre, compañía con la que ha desarrollado una trayectoria propia en la dramaturgia valenciana contemporánea. Ha ampliado su formación con Carles Alberola, Paco Zarzoso, Jorge Picó, María Velasco, Pablo Messiez, Alberto Conejero, Borja Ortiz de Gondra, Itziar Pascual, Carles Alfaro, Eva Zapico y Xavier Puchades. Su teatro se nutre de hechos y personajes reales que transforma en ficciones vivas, luminosas y cercanas al público. Genovese parte del asesinato de Kitty Genovese; Tourmalet, de los relatos humanos del ciclismo y de figuras como Ocaña, Poulidor o Bartali; y L’Innocent, del caso de Pablo Ibar. En sus obras conviven el drama y la comedia, la tensión moral y el sentido del humor, con especial atención al ritmo, la emoción y las contradicciones humanas. Sus textos y espectáculos han podido verse, entre otros, en los Teatros Luchana, Teatre Micalet, Sala Ultramar, Sala Inestable y Sala Círculo, así como en los festivales Escènia y Russafa Escènica. Su obra ha sido publicada por La Caja Books. Genovese obtuvo el Premio Max del Público 2019 y fue candidata al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación; Tourmalet obtuvo el primer Premio Nacional Escènia Foios y el Premio AAPV al Actor Revelación.

Miguel Ferrando-Rocher (Alcoy, 1985) is a playwright and theatre director, with a degree in Theatre Directing and Dramaturgy from the Escola Superior d’Art Dramàtic de València. He founded Groc Teatre, a company through which he has developed a distinctive career within contemporary Valencian playwriting. He has furthered his training with Carles Alberola, Paco Zarzoso, Jorge Picó, María Velasco, Pablo Messiez, Alberto Conejero, Borja Ortiz de Gondra, Itziar Pascual, Carles Alfaro, Eva Zapico and Xavier Puchades. His theatre draws on real events and figures, transforming them into vivid, luminous fictions that remain close to the audience. Genovese is inspired by the murder of Kitty Genovese; Tourmalet by the human stories of cycling and figures such as Ocaña, Poulidor and Bartali; and L’Innocent by the case of Pablo Ibar. His work brings together drama and comedy, moral tension and humour, with particular attention to rhythm, emotion and human contradictions. His plays and productions have been presented, among others, at Teatros Luchana, Teatre Micalet, Sala Ultramar, Sala Inestable and Sala Círculo, as well as at the Escènia and Russafa Escènica festivals. His work has been published by La Caja Books. Genovese received the 2019 Premio Max del Público and was nominated for the Premio Max for Best Breakthrough Production; Tourmalet received the first Premio Nacional Escènia Foios and the AAPV Award for Breakthrough Actor.

Escritura. / Style.

«Escribo a partir de una pregunta que no sé responder. A menudo esa pregunta nace de un hecho real, de una figura histórica o de una noticia que me persigue durante meses. No me interesa reconstruir la realidad de manera documental, sino utilizarla como una grieta desde la que observarnos. Kitty Genovese, Pablo Ibar o los grandes mitos del ciclismo me atraen porque, detrás de sus historias, aparecen la culpa, la justicia, el miedo, la identidad, la memoria y nuestra necesidad de convertir la vida en relato. Busco un teatro vivo, luminoso y cercano. Incluso cuando abordo asuntos dolorosos, necesito que haya humor, ritmo, contradicción y una corriente de vida que atraviese la escena. No creo que la profundidad exija solemnidad. Me interesa que el público pueda reír, emocionarse y, casi sin advertirlo, salir del teatro con una pregunta incómoda. Escribo pensando en los actores y en lo que sucede entre los cuerpos, las palabras y los silencios. Trabajo mucho la oralidad, el ritmo y la arquitectura de la obra, pero intento que esa construcción no se vea. Me gusta que los personajes parezcan más vivos que las ideas que encarnan y que nunca puedan reducirse a una sola explicación. Mi formación científica también atraviesa mi manera de escribir. Observo, formulo hipótesis, dudo y desconfío de las respuestas demasiado fáciles. Escribo para comprender un poco mejor el mundo, aunque cada obra termine por plantearme nuevas preguntas.» (Miguel Ferrando-Rocher).

«I write from a question I don’t know how to answer. Often, that question arises from a real event, a historical figure, or a news story that stays with me for months. I am not interested in reconstructing reality in a documentary way, but in using it as a crack through which to observe ourselves. Kitty Genovese, Pablo Ibar and the great myths of cycling attract me because, behind their stories, we find guilt, justice, fear, identity, memory, and our need to turn life into a narrative. I seek a theatre that is alive, luminous and close to its audience. Even when I address painful subjects, I need there to be humour, rhythm, contradiction and a current of life running through the stage. I do not believe that depth requires solemnity. I want the audience to be able to laugh, feel moved and, almost without realising it, leave the theatre with an uncomfortable question. I write with actors in mind, and with an awareness of what happens between bodies, words and silences. I work extensively on orality, rhythm and the architecture of the play, but I try not to let that construction show. I like my characters to seem more alive than the ideas they embody, and I never want them to be reducible to a single explanation. My scientific background also shapes the way I write. I observe, formulate hypotheses, doubt, and distrust answers that come too easily. I write to understand the world a little better, even though every play ultimately leaves me with new questions.» (Miguel Ferrando-Rocher).

Obras. / Plays.

2026. LOS FEYNMAN

Inédita

2026. L’INNOCENT / EL INOCENTE

Sala Círculo, València, 2026 / Compañía: Groc Teatre
Proyecto beneficiario de ayudas de la Universitat Politècnica de València, la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento de València para su creación, producción y exhibición

2019. ÁUREA

Espacio Inestable, València, 2019, dentro del ciclo Graners de Creació
Proyecto seleccionado para el programa de residencias artísticas Graners de Creació 2019–2022, con residencia acogida por Espacio Inestable

2018. TOURMALET

Teatre Micalet, València, 2018 + Festival Escènia de Foios
Primer Premio del Jurado, Festival Escènia de Foios + Premio AAPV al Actor Revelación, Festival Escènia de Foios
La Caja Books, 2018, en el volumen Se necesitan héroes, junto a La estética del dolor, de Priscila Lessa + Incluida en el estuche La Caja de la Bicicleta, junto a Elogio del Tour, de Éric Fottorino, y La Ilíada en maillot, de Carlos Arribas

2017. GENOVESE

Sala Ultramar, València, 2017
Premio Max del Público, 2019 + Candidata al Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, 2019

Leyenda / Legend

Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication