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El canto de la moneda

Manu Collado, 2020

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
30'-60'
Duration
30'-60'
Personajes
3
Characters
3
Actrices
2
Actresses
2
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small

Sinopsis. / Synopsis.

Un par de posmodernos debaten acerca sobre qué debe sobrevivir a la purga cultural. Una pareja discute sobre la esencia del amor tras un encuentro concertado mediante sus teléfonos móviles. Tres supervivientes postapocalípticos intentan descubrir cómo forjar un mundo nuevo. El resultado es una obra que oscila entre la comedia y el drama, entre el esperpento y la lírica. Tres piezas de teatro unidas para tejer el tapiz de una época intempestiva, dicotomías en busca de una tercera vía, entre la cara y la cruz… el canto de la moneda.

A couple of postmodernists debate what should survive the cultural purge. A couple argues about the essence of love after meeting through their mobile phones. Three post-apocalyptic survivors try to figure out how to forge a new world. The result is a play that shifts between comedy and drama, grotesque farce and lyrical introspection. Three theatrical pieces woven together to form the tapestry of a timeless era—dichotomies in search of a third way, poised between heads and tails... the coin’s edge.

Notas. / Notes on the piece.

La palabra al servicio del diálogo. El canto de la moneda está compuesta por tres obras cuyo elemento motor es la palabra como salvación. Curioso título que no alude ni a la cara ni a la cruz de una misma moneda sino a una tercera vía (¿por qué no?). La palabra al servicio del diálogo para alcanzar un consenso entre personajes, a priori, distanciados por posturas antagónicas pero que no son sino las dos caras de una misma moneda. Las tres obras son rabiosamente actuales por la temática y por los tiempos convulsos donde nos encontramos inmersos, tiempos de discusiones, de reyertas políticas pendencieras que impregnan tanto el Congreso como las redes sociales. Ante este triste panorama, el autor, Manu Collado, nos ofrece la alternativa de aceptar a todos como interlocutores válidos, incluso a nuestros adversarios. Debemos salir de nuestra zona de seguridad para comprender a los demás. (En Aforo Libre: https://www.aforolibre.com/teatro/teatro/el-canto-de-la-moneda-3184)

El canto de la moneda is composed of three plays whose driving force is the word as a means of salvation. A curious title, which refers not to heads or tails, but to the edge of the coin—a third way (why not?). Here, the word serves dialogue as a tool to reach consensus between characters who, at first glance, are distanced by opposing viewpoints—yet those positions are merely the two sides of the same coin. These three works are fiercely contemporary, both in theme and in their reflection of the turbulent times we live in—times marked by endless arguments and brawling political disputes that permeate both parliament and social media. In the face of this bleak landscape, the author, Manu Collado, offers us an alternative: to recognize everyone as a valid interlocutor, even our adversaries. We must step out of our comfort zones to truly understand others. (From Aforo Libre: https://www.aforolibre.com/teatro/teatro/el-canto-de-la-moneda-3184)

Otros datos. / Other information.

Con la colaboración de Francisco Rubén Rosa, Carlos Campoy y Fernando Grieta
Estreno: Centro de Cultura Contemporánea La Térmica, Málaga
2º Premio MálagaCrea de Artes Escénicas, 2021

Fragmento. / Fragment.

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Castellano.

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sobre / about

Biografía. / Biography.

Todo empezó en la universidad. Durante mi segundo año del Grado en Filosofía empecé a interesarme por actividades culturales paralelas a mis estudios forjando mi conciencia política en torno a grupos de acción estudiantil, participando en el Aula de Poesía de la Universidad de Murcia, aprendiendo a a amar durante un curso en Salamanca y, sobre todo, dando mis primperos pasos en el teatro como actor en montajes universitarios. Y escribí. Escribí mucho, aunque no teatro. Tras estudiar el máster de profesorado, viví un año en Helsinki donde me remuneraron artísticamente por primera vez. Volví a España en 2017 y me establecí en Málaga, donde empecé trabajando bajo el mando de Angélica Gómez en distintos departamentos dentro de la compañía Surterráneo Teatro. En 2018 fundé mi propio colectivo teatral y empecé a desarrollar obras de mi puño y letra que, para mi sorpresa, empezaron a dar austeros pero recurrentes frutos. Actualmente, tengo la fortuna de dedicarme tanto a dar clases como a escribir, producir y dirigir obras de teatro, desarrollar guiones cinematográficos y divagar sobre filosofía, arte y entretenimiento para diferentes revistas nacionales. Algo se me activó cuando, en el instituto, descubrí la figura de Garcilaso de la Vega y lo que significaba el ideal de caballero renacentista. Salvando las notables distancias, no voy por mal camino. Quizá algún día llegue a ser ungido.

It all started at university. During my second year of a Philosophy degree, I began to take an interest in cultural activities alongside my studies. I shaped my political awareness through student action groups, took part in the Poetry Workshop at the University of Murcia, learned to love during a course in Salamanca, and—above all—took my first steps in theater, performing in university productions. And I wrote. I wrote a lot—though not for the stage. After completing a Master’s in Education, I spent a year in Helsinki, where I received my first artistic payment. I returned to Spain in 2017 and settled in Málaga, where I began working under the direction of Angélica Gómez in various departments within the Surterráneo Teatro company. In 2018, I founded my own theater collective and started developing original plays which, to my surprise, began to yield modest but steady results. Today, I have the good fortune of dividing my time between teaching and writing, producing, and directing theater productions, developing film scripts, and reflecting on philosophy, art, and entertainment for several national publications. Something within me stirred back in high school when I discovered Garcilaso de la Vega and the ideal of the Renaissance gentleman. Though the distance is great, I don’t believe I’m too far off the path. Perhaps one day, I’ll be anointed.

Escritura. / Style.

«Mis obras son eminentemente dialógicas, quizá por pura deformación profesional en Filosofía. Decir es hacer, continuamente hacemos cosas con palabras, como diría Austin, y me parece arrebatadoramente hermoso y necesario seguir edificando una cultura del logos en plena tiranía de de la imagen. Es en el teatro donde, como apostilló Lorca, el verbo se hace carne, la idea torna materia viva y se vuelve tangible. Por eso baso mi dramaturgia en personajes que discuten, porque no hay nada más dramático que la confrontación de ideas, que el debate escénico. Las pinceladas de estilo ya vendrán después. Me gusta proyectar sobre espacios vacíos que den el máximo protagonismo a púgiles dialécticos, precipitar dramas filosóficos en boca de actores interpretativamente en estado de gracia, incitar a la reflexión del respetable inyectándoles mayeútica en vena. Huyo de la convención en la que se ha convertido el posdrama y me gustaría volver al valor del origen y al origen de los valores, a un teatro en el que sólo hace falta un intérprete y un público que lo observe, se deleite y aplauda.» (Manu Collado).

«My plays are fundamentally dialogical—perhaps due to my professional background in Philosophy. To speak is to act; we are constantly doing things with words, as Austin would say, and I find it profoundly beautiful and necessary to continue building a culture of logos amidst the tyranny of the image. It is in the theater where, as Lorca noted, the word becomes flesh, the idea turns into living matter and becomes tangible. That is why I base my dramaturgy on characters who argue—because there is nothing more dramatic than the confrontation of ideas, than the theatrical debate. Stylistic flourishes can come later. I like to project onto empty spaces that give full prominence to dialectical contenders, to precipitate philosophical dramas from the mouths of actors in a state of interpretative grace, to provoke reflection in the audience by injecting maieutics straight into their veins. I shy away from the conventions that post-dramatic theater has become, and I long to return to the value of origins and the origin of values—to a kind of theater in which all that is needed is a performer and an audience who watches, delights, and applauds.» (Manu Collado).

Obras. / Plays.

2024. EL PARAÍSO EXILIADO
C.A.C. Centro de Arte Contemporáneo Francisco Hernández, Vélez-Málaga
2023. DOS CÉNTIMOS POR PALABRA
Inédita
2022. INSURRECTIA
Inédita
2022. LA LEGALIDAD DEL MAL
Centro Cultural La Malagueta, Málaga
1º Premio MálagaCrea de Artes Escénicas, Mejor Dirección
2020. EL CANTO DE LA MONEDA
Con la colaboración de Francisco Rubén Rosa, Carlos Campoy y Fernando Grieta
Centro de Cultura Contemporánea La Térmica, Málaga
2º Premio MálagaCrea de Artes Escénicas, 2021
2019. LA OREJA DESABROCHADA
La Caja Blanca, Off 36, Festival de Teatro de Málaga
Ayudas a la producción, Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga
2019. UNA PLAYA CUALQUIERA
En coautoría con Carlos Campoy
2018. LÁZARO O LA COMEDIA POSTAPOCALÍPTICA PARA TODOS LOS TIEMPOS
En coautoría con Fernando Grieta
Granada, FeMin (Festival de Teatro Instantáneo)
Premio a la Mejor Dramaturgia
2018. LA CERTEZA DE UN BESO
Centro de Cultura Contemporánea La Térmica, Málaga, Festival Literario La Noche de los Libros
2017. EL SIGLO DE LAS POCAS LUCES
En coautoría con Francisco Rubén Rosa
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication