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Sólo existe la noche

Manu Collado, 2025

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
30'-60'
Duration
30'-60'
Personajes
2
Characters
2
Actrices
0
Actresses
0
Actores
2
Actors
2
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small

Sinopsis. / Synopsis.

En una vibrante noche de 1935, durante una fiesta en Madrid, dos gigantes de la literatura española se encuentran: un joven Miguel Hernández, recién llegado del campo y ansioso por labrarse un nombre, y Federico García Lorca, célebre poeta granadino ya consagrado. Entre copas y risas, ambos se enredan en una conversación que pasa de temas artísticos al compromiso social, la libertad y la justicia. Sin embargo, lo que empieza como una charla amena pronto se convierte en un choque de perspectivas: Miguel, con su origen humilde, y Federico, con su vida acomodada, descubrirán que sus visiones de la vida no siempre coinciden. Entre la complicidad y la tensión, estos dos espíritus apasionados se enfrentarán y pondrán de manifiesto sus contrastes durante una velada que marcará para siempre su manera de ver un mundo oscurecido por la sombra de una guerra fratricida.

On a vibrant night in Madrid in 1935, two giants of Spanish literature meet at a party: a young Miguel Hernández, recently arrived from the countryside and eager to make a name for himself, and Federico García Lorca, the already established poet from Granada. Over drinks and laughter, the two become embroiled in a conversation that moves from artistic matters to social commitment, freedom and justice. However, what begins as a friendly discussion soon develops into a clash of perspectives: Miguel, with his humble background, and Federico, with his privileged upbringing, discover that their views of life do not always coincide. Amid complicity and tension, these two passionate spirits confront one another, revealing their differences during an evening that will forever shape the way they see a world darkened by the shadow of a fratricidal war.

Notas. / Notes on the piece.

‘Sólo existe la noche’ supuso el cierre a los debates escénicos que se dieron dentro del ciclo En Escena amparado por el Centro Cultural de La Malagueta en 2025. Con apenas dos actores poniendo el cuerpo y la voz al servicio de la palabra y el diálogo, el público podrá disfrutar de esta hibridación de 60 minutos entre drama y debate, una suerte de teatro mínimo que ya se ha convertido en el sello distintivo de su dramaturgo: Manu Collado. De nuevo, un desafío o reducto del logos ante la tiranía de la imagen y la banalidad enmascarada como arte performativo que preña nuestros días.

Sólo existe la noche brought the stage debates of the En Escena series, hosted by the Centro Cultural La Malagueta, to a close in 2025. With just two actors putting their bodies and voices at the service of words and dialogue, audiences can enjoy this 60-minute hybrid of drama and debate: a form of minimalist theatre that has become the distinctive hallmark of its playwright, Manu Collado. Once again, it is a challenge—or a last refuge—for the logos in the face of the tyranny of images and the banality disguised as performance art that pervades our days.

Otros datos. / Other information.

Estreno: Centro Cultural La Malagueta, Málaga
Basada en la correspondencia entre Miguel Hernández y Federico García Lorca

Fragmento. / Fragment.

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Castellano / Spanish.

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sobre / about

Manu Collado.

www.clippings.me/mojiganga

Contacto. / Contact.

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Licencias. / License.

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Biografía. / Biography.

Todo empezó en la universidad. Durante mi segundo año del Grado en Filosofía empecé a interesarme por actividades culturales paralelas a mis estudios forjando mi conciencia política en torno a grupos de acción estudiantil, participando en el Aula de Poesía de la Universidad de Murcia, aprendiendo a a amar durante un curso en Salamanca y, sobre todo, dando mis primperos pasos en el teatro como actor en montajes universitarios. Y escribí. Escribí mucho, aunque no teatro. Tras estudiar el máster de profesorado, viví un año en Helsinki donde me remuneraron artísticamente por primera vez. Volví a España en 2017 y me establecí en Málaga, donde empecé trabajando bajo el mando de Angélica Gómez en distintos departamentos dentro de la compañía Surterráneo Teatro. En 2018 fundé mi propio colectivo teatral y empecé a desarrollar obras de mi puño y letra que, para mi sorpresa, empezaron a dar austeros pero recurrentes frutos. Actualmente, tengo la fortuna de dedicarme tanto a dar clases como a escribir, producir y dirigir obras de teatro, desarrollar guiones cinematográficos y divagar sobre filosofía, arte y entretenimiento para diferentes revistas nacionales. Algo se me activó cuando, en el instituto, descubrí la figura de Garcilaso de la Vega y lo que significaba el ideal de caballero renacentista. Salvando las notables distancias, no voy por mal camino. Quizá algún día llegue a ser ungido.

It all started at university. During my second year of a Philosophy degree, I began to take an interest in cultural activities alongside my studies. I shaped my political awareness through student action groups, took part in the Poetry Workshop at the University of Murcia, learned to love during a course in Salamanca, and—above all—took my first steps in theater, performing in university productions. And I wrote. I wrote a lot—though not for the stage. After completing a Master’s in Education, I spent a year in Helsinki, where I received my first artistic payment. I returned to Spain in 2017 and settled in Málaga, where I began working under the direction of Angélica Gómez in various departments within the Surterráneo Teatro company. In 2018, I founded my own theater collective and started developing original plays which, to my surprise, began to yield modest but steady results. Today, I have the good fortune of dividing my time between teaching and writing, producing, and directing theater productions, developing film scripts, and reflecting on philosophy, art, and entertainment for several national publications. Something within me stirred back in high school when I discovered Garcilaso de la Vega and the ideal of the Renaissance gentleman. Though the distance is great, I don’t believe I’m too far off the path. Perhaps one day, I’ll be anointed.

Escritura. / Style.

«Mis obras son eminentemente dialógicas, quizá por pura deformación profesional en Filosofía. Decir es hacer, continuamente hacemos cosas con palabras, como diría Austin, y me parece arrebatadoramente hermoso y necesario seguir edificando una cultura del logos en plena tiranía de de la imagen. Es en el teatro donde, como apostilló Lorca, el verbo se hace carne, la idea torna materia viva y se vuelve tangible. Por eso baso mi dramaturgia en personajes que discuten, porque no hay nada más dramático que la confrontación de ideas, que el debate escénico. Las pinceladas de estilo ya vendrán después. Me gusta proyectar sobre espacios vacíos que den el máximo protagonismo a púgiles dialécticos, precipitar dramas filosóficos en boca de actores interpretativamente en estado de gracia, incitar a la reflexión del respetable inyectándoles mayeútica en vena. Huyo de la convención en la que se ha convertido el posdrama y me gustaría volver al valor del origen y al origen de los valores, a un teatro en el que sólo hace falta un intérprete y un público que lo observe, se deleite y aplauda.» (Manu Collado).

«My plays are fundamentally dialogical—perhaps due to my professional background in Philosophy. To speak is to act; we are constantly doing things with words, as Austin would say, and I find it profoundly beautiful and necessary to continue building a culture of logos amidst the tyranny of the image. It is in the theater where, as Lorca noted, the word becomes flesh, the idea turns into living matter and becomes tangible. That is why I base my dramaturgy on characters who argue—because there is nothing more dramatic than the confrontation of ideas, than the theatrical debate. Stylistic flourishes can come later. I like to project onto empty spaces that give full prominence to dialectical contenders, to precipitate philosophical dramas from the mouths of actors in a state of interpretative grace, to provoke reflection in the audience by injecting maieutics straight into their veins. I shy away from the conventions that post-dramatic theater has become, and I long to return to the value of origins and the origin of values—to a kind of theater in which all that is needed is a performer and an audience who watches, delights, and applauds.» (Manu Collado).

Obras. / Plays.

2025. ALGUIEN SE ACORDARÁ DE NOSOTRAS
Centro Cultural La Malagueta, Málaga
Basada en el debate entre Clara Campoamor y Victoria Kent por el sufragio femenino
2025. SÓLO EXISTE LA NOCHE
Centro Cultural La Malagueta, Málaga
Basada en la correspondencia entre Miguel Hernández y Federico García Lorca
2024. EL PARAÍSO EXILIADO
C.A.C. Centro de Arte Contemporáneo Francisco Hernández, Vélez-Málaga
2023. DOS CÉNTIMOS POR PALABRA
Inédita
2022. INSURRECTIA
Inédita
2022. LA LEGALIDAD DEL MAL
Centro Cultural La Malagueta, Málaga
1º Premio MálagaCrea de Artes Escénicas, Mejor Dirección
2020. EL CANTO DE LA MONEDA
Con la colaboración de Francisco Rubén Rosa, Carlos Campoy y Fernando Grieta
Centro de Cultura Contemporánea La Térmica, Málaga
2º Premio MálagaCrea de Artes Escénicas, 2021
2019. LA OREJA DESABROCHADA
La Caja Blanca, Off 36, Festival de Teatro de Málaga
Ayudas a la producción, Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga
2019. UNA PLAYA CUALQUIERA
En coautoría con Carlos Campoy
2018. LÁZARO O LA COMEDIA POSTAPOCALÍPTICA PARA TODOS LOS TIEMPOS
En coautoría con Fernando Grieta
Granada, FeMin (Festival de Teatro Instantáneo)
Premio a la Mejor Dramaturgia
2018. LA CERTEZA DE UN BESO
Centro de Cultura Contemporánea La Térmica, Málaga, Festival Literario La Noche de los Libros
2017. EL SIGLO DE LAS POCAS LUCES
En coautoría con Francisco Rubén Rosa
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication

sus obras en / their works on