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El cortacésped

Jorge Jimeno Almeida, 2023

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
3
Characters
3
Actrices
1
Actresses
1
Actores
2
Actors
2
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small

Sinopsis. / Synopsis.

«El éxito solo depende de ti»… ¿qué podrías llegar a sacrificar para alcanzarlo? Una pequeña compañía de teatro lleva veinticuatro años sosteniendo el pulso a la realidad económica gracias a una ayuda que recibe anualmente del Ministerio de Cultura. Hoy una noticia ha sacudido su zona de confort: este año la ayuda será sustituida por un coach que les conducirá a través de un proceso de mentoring hacia la aceleración digital propia de estos tiempos modernos. ¿Conseguirán suficiente velocidad para llegar a las estrellas o más bien para caer al abismo?

“Success depends only on you”… what would you be willing to sacrifice to achieve it? For twenty-four years, a small theatre company has managed to withstand economic reality thanks to an annual subsidy from the Ministry of Culture. Today, news has shaken their comfort zone: this year, the grant will be replaced by a coach who will guide them through a mentoring process towards the digital acceleration demanded by these modern times. Will they gain enough speed to reach the stars—or simply to fall into the abyss?

Notas. / Notes on the piece.

El cortacésped aborda la frenética aceleración del progreso. Pareciera que los ritmos humanos se ven superados por una velocidad en constante multiplicación. ¿Es el teatro lugar de refugio? ¿Lo será acaso de resistencia? A partir de los fundamentos planteados por el sociólogo alemán Hartmut Rosa sobre la aceleración social y la búsqueda de RESONANCIA, así como de otros autores afines —Santiago Alba Rico y sus múltiples ensayos sobren los peligros de la acumulación y el olvido de los cuerpos; Remedios Zafra y su discurso sobre la instrumentalización del entusiasmo y la vocación; la sociedad del cansancio y de la transparencia de Byung-Chul Han— El cortacésped plantea una comedia que nos permita reflexionar sobre la motivación del ser humano para aceptar ser parte de un sistema patológico que conduce a angustias, ansiedades y depresiones. ¿Qué es lo que buscamos y lo que esperamos?

El cortacésped explores the frenetic acceleration of progress. Human rhythms seem increasingly overwhelmed by a speed that multiplies relentlessly. Can theatre become a place of refuge? Might it also become a space of resistance? Drawing on the ideas developed by the German sociologist Hartmut Rosa regarding social acceleration and the search for resonance, as well as on the work of related thinkers—Santiago Alba Rico and his many essays on the dangers of accumulation and the forgetting of bodies; Remedios Zafra and her reflections on the instrumentalisation of enthusiasm and vocation; and Byung-Chul Han’s concepts of the burnout society and the society of transparency—El cortacésped presents a comedy that invites us to reflect on the human motivation to accept being part of a pathological system that leads to anguish, anxiety and depression. What is it that we seek, and what do we hope for?

Otros datos. / Other information.

Estreno: Sala Lagrada, Madrid

Fragmento. / Fragment.

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Castellano / Spanish.

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sobre / about

Jorge Jimeno Almeida.

www.montajesenelabismo.com

Contacto. / Contact.

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Licencias. / License.

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SGAE logo

Biografía. / Biography.

(Gijón, 1974) Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea e Ingeniero Industrial de primera formación, dio sus primeros pasos en las tablas de la mano de Diego Bergier en la Sala TIS del Madrid de 2004. Alberto Conejero, Verónica Gracia, María Velasco y Pepe Viyuela son algunas de las personas con quienes ha aprendido de las artes teatrales. En 2010 escribió y dirigió su primera pieza teatral, y desde entonces ha producido otras seis obras que llevan su firma con la compañía Montajes en el Abismo. Jorge trabaja además como actor o director en dichas producciones, sumando más de 500 representaciones en España, Argentina, Uruguay y Paraguay. En 2012 decidió explorar el mundo del cine, diplomándose en realización cinematográfica en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). Ha escrito y dirigido varios cortometrajes, además de otros montajes audiovisuales en el marco social o educativo. Desde 2017 reside en Cercedilla, donde dirige el Grupo de Teatro Municipal, y con el que lleva a escena otras creaciones propias, como Las cenizas del señor Camacho, ganadora del Premio de Textos Teatrales FETAM 2022. La pasión de Jorge es contar historias, escribiendo, produciendo, dirigiendo o actuando.

(Gijón, 1974) Holding a Master’s degree in Contemporary Performance Thought and Creation and originally trained as an Industrial Engineer, he took his first steps on stage under the guidance of Diego Bergier at Sala TIS in Madrid in 2004. Alberto Conejero, Verónica Gracia, María Velasco and Pepe Viyuela are among the artists from whom he learned the craft of theatre. In 2010 he wrote and directed his first play, and since then he has produced six more works under his own signature with the company Montajes en el Abismo. Jorge has also worked as an actor and director in these productions, accumulating more than 500 performances in Spain, Argentina, Uruguay and Paraguay. In 2012 he decided to explore the world of cinema, graduating in Film Directing from the EICTV in San Antonio de los Baños (Cuba). He has written and directed several short films, as well as other audiovisual projects in social and educational contexts. Since 2017 he has lived in Cercedilla, where he directs the Municipal Theatre Group, with which he stages further original creations such as Las cenizas del señor Camacho, winner of the FETAM 2022 Playwriting Award. Jorge’s passion is storytelling—through writing, producing, directing or acting.

Escritura. / Style.

«Me considero un contador de historias, y en el teatro he encontrado el medio donde me siento más cómodo para contarlas, (casi) siempre desde el humor. Si se puede, comedia. Y si además remueve, mejor. Probablemente la obra ‘Hoy, El diario de Adán y Eva’ con Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza —y la risa y las lágrimas que me provocó— tienen buena culpa de que me dedique a esto del teatro. Mis dramaturgias surgen de las experiencias que habito. Disfruto transformando la realidad en un formato que quepa en un escenario, ese lugar donde los personajes pueden decir lo que no se permitirían gritar en la calle. Pretendo aportar una mirada diferente sobre la teatralidad social en la que nos hallamos inmersos, resaltando sus incoherencias y absurdos. El público es el punto de referencia en mis dramaturgias. Considero que el teatro solo tiene sentido a partir de la mirada de los espectadores, así que procuro no perderles de vista cuando escribo. Me gusta dirigirme a todo tipo de públicos, buscando la universalidad del lenguaje teatral e intentando acercar el teatro a aquellas personas que menos lo frecuentan. Y por último, pongo especial cuidado en evitar los sermones y huyo de los mensajes totalmente cerrados. Es decir, pretendo dejar lugar a ese espacio de resonancia que he escuchado en más de una ocasión en boca de Pablo Messiez. Al menos eso intento.» (Jorge Jimeno Almeida).

«I consider myself a storyteller, and in theatre I have found the medium in which I feel most comfortable telling stories—(almost) always through humour. If possible, comedy. And if it also stirs something, even better. It is likely that the play Hoy, El diario de Adán y Eva, with Miguel Ángel Solá and Blanca Oteyza—and the laughter and tears it provoked in me—played a significant role in my decision to dedicate myself to theatre. My dramaturgy arises from the experiences I inhabit. I enjoy transforming reality into a format that can fit on a stage, that space where characters can say what they would never dare to shout in the street. I aim to offer a different perspective on the social theatricality in which we are immersed, highlighting its incoherences and absurdities. The audience is the point of reference in my dramaturgy. I believe theatre only makes sense through the gaze of the spectators, so I try not to lose sight of them when I write. I like to address all kinds of audiences, seeking the universality of theatrical language and trying to bring theatre closer to those who engage with it less frequently. And finally, I take special care to avoid sermons and steer clear of fully closed messages. In other words, I try to leave room for that ‘space of resonance’ I have heard mentioned on more than one occasion by Pablo Messiez. At least, that is what I try to do.» (Jorge Jimeno Almeida).

Obras. / Plays.

2023. EL CORTACÉSPED
Sala Lagrada, Madrid
2022. LAS CENIZAS DEL SEÑOR CAMACHO
Teatro Montalvo, Cercedilla
Premio de Textos Teatrales FETAM 2022
2020. UN ESPECTADOR ACCIDENTAL O LAS OCHO DE LA TARDE
Teatro Municipal, Becerril de la Sierra, Madrid
Ediciones Antígona
2018. OPTOMETRÍA VIOLETA
Artespacio Plot Point, Madrid
2017. CUMBRE MUNDIAL. UNA COMEDIA ABSURDA PARA TERMINAR CON LOS POBRES
Centro Cultural Sara Montiel, Madrid
Finalista IV Premio Irreverentes de Comedia
Ediciones Irreverentes
2016. MANUAL DE LA PERFECTA VIAJERA
Artespacio Plot Point, Madrid
2013. LA DESPEDIDA
Festival Teatro Off, Málaga
Ediciones Antígona
2011. EL OTRO SENTIDO DE LA VIDA
Garaje Lumiere, Madrid
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication