La sangre nunca miente, ¿o sí? (Marco + Léa = ?)
Laurence Kam-Thong, 2025
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
30'-60'
Duration
30'-60'
Personajes
2
Characters
2
Actrices
1
Actresses
1
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Francia. Léa, ejecutiva de 28 años que no puede tener hijos, tiene una cita con Marco, un emprendedor de éxito de 45 años, casado y padre de tres hijos adultos. Se han conocido en un foro de donantes de semen «informales». Es ilegal, pero ¿qué es realmente lo legal y lo ilegal? Habían acordado realizar una inseminación «artesanal», pero, de repente, Marco propone cambiarla por una inseminación «natural» (= tener sexo). Ella no quiere; él «insiste». Ella podría marcharse, pero... Marco se da cuenta de que Léa no lo ha buscado por casualidad y de que existe entre ellos un vínculo mucho más estrecho de lo que pensaba. Ha llegado la hora de rendir cuentas por el daño que su vida de excesos y mentiras ha causado... Léa tampoco cuenta toda la verdad sobre su situación personal. Las apariencias engañan y el que ríe el último, ¿ríe mejor o llora? Nada va a suceder como habían previsto, porque ninguno de los dos es quien decía ser... Será una sucesión de revelaciones, giros y sorpresas hasta el desenlace final.
France. Léa, a 28-year-old executive who cannot have children, has an appointment with Marco, a successful 45-year-old entrepreneur, married and the father of three grown-up children. They met on an “informal” sperm donor forum. It is illegal, but what is really legal and what is illegal? They had agreed on an “artisanal” insemination, but suddenly Marco suggests switching to “natural” insemination (= having sex). She does not want to; he “insists”. She could leave, but... Marco realizes that Léa did not seek him out by chance and that they share a much closer connection than he had imagined. The time has come to face the consequences of the harm caused by his life of excess and lies... Léa is not telling the whole truth about her personal situation either. Appearances can be deceiving, and when the one who laughs last... do they laugh better, or do they cry? Nothing is going to happen as they had planned, because neither of them is who they claimed to be... A succession of revelations, twists and turns will lead all the way to the final surprise.
Notas. / Notes on the piece.
La idea de esta obra surgió a raíz de un reportaje de France Télévisions sobre los foros ilegales de donantes de semen en Francia y el riesgo de violencia machista derivado de este fenómeno. Este drama psicológico combina varias temáticas contemporáneas: la filiación y las raíces, el consentimiento, las violencias (machista, cibernética, migratoria, infantil), el trauma, la resiliencia y la supervivencia. La obra es un intenso mano a mano, un juego de engaños verbales, físicos y psicológicos. La dramaturgia, basada en giros, desvela poco a poco el «para qué» y el «por qué» de cada protagonista. La obra ofrece varias oportunidades de creación escenográfica (danza, flashbacks...). Da al elenco y a la dirección el espacio ideal para jugar con mil falsedades y matices de interpretación y dirección, tanto verbales como corporales. Los actores podrán moverse entre la ambigüedad, la sensualidad, la pasión, el rencor, la tristeza y mucho más. El texto se puede adaptar a actores de cualquier origen.
The idea for this play arose from a France Télévisions report on illegal sperm donor forums in France and the risk of gender-based violence stemming from this phenomenon. This psychological drama combines several contemporary themes: filiation and roots, consent, violence (gender-based, cyber, migration-related and against children), trauma, resilience and survival. The play is an intense two-hander, a game of verbal, physical and psychological deception. Its twist-driven dramaturgy gradually reveals the “why” and the “for what purpose” behind each protagonist’s actions. The play offers numerous opportunities for scenographic creativity (dance, flashbacks, etc.). It gives the cast and director the ideal space to play with countless layers of deception and nuances of performance and direction, both verbal and physical. The actors can explore ambiguity, sensuality, passion, resentment, sadness and much more. The text can be adapted for actors of any background.
Otros datos. / Other information.
Más información en www.laurencekamthong.org
sobre / about
Biografía. / Biography.
Laurence es francesa de origen cantonés. Su padre creció en Madagascar, su madre en la isla de Reunión... y ella en la región de París. Pasa tiempo en Madrid cada año desde 2021, pero reside en Francia. Su proyecto es mudarse a España en los próximos años. Escribió su primera obra con 10 años, al descubrir el teatro a través de «El enfermo imaginario». Escribió mucho hasta el bachillerato (teatro, relatos cortos, narrativa histórica, ciencia ficción, novela policíaca, artículos de prensa, sinopsis de series de TV, panfletos contra los profes también). Sus profesores de francés pensaban que tenía potencial para ser escritora, pero nunca se lo tomó en serio, ni sus padres. (No hay escritores en la familia.) Dejó de escribir para preparar los exámenes de ingreso en las escuelas de negocios. Pasó unos 15 años en el mundo corporativo en Asia y Europa. Tardó mucho en volver al teatro y a la escritura. Fue como si hubiera decidido probar antes todas las otras artes (bellas artes, terapéuticas) para evitar enfrentarse a sus demonios. Estudió para ser terapeuta, descubrió las constelaciones familiares, la medicina holística, luego el coaching, la codependencia, los riesgos psicosociales, etc. Después de dejar su empresa en 2014, estudió guionismo y teorías dramatúrgicas con Jean-Marie Roth, profesor en escuelas de cine y script doctor. Enhorabuena, logró las herramientas que le faltaban para crear obras eficaces de nivel profesional.
Laurence is French of Cantonese origin. Her father grew up in Madagascar, her mother on Réunion Island... and she grew up in the Paris region. She has spent time in Madrid every year since 2021, but lives in France. Her plan is to move to Spain in the coming years. She wrote her first play at the age of 10, after discovering theatre through The Imaginary Invalid. She wrote extensively until she finished high school (plays, short stories, historical fiction, science fiction, crime fiction, press articles, TV series synopses, and even pamphlets against her teachers). Her French teachers thought she had the potential to become a writer, but she never took the idea seriously, nor did her parents. (There are no writers in the family.) She stopped writing to prepare for entrance exams to business schools. She spent around 15 years in the corporate world in Asia and Europe. It took her a long time to return to theatre and writing. It was as if she had decided to try all the other arts (fine arts, therapeutic arts) first, in order to avoid confronting her demons. She trained as a therapist and discovered family constellations, holistic medicine, then coaching, codependency, psychosocial risks, and so on. After leaving her company in 2014, she studied screenwriting and dramaturgical theory with Jean-Marie Roth, a professor at film schools and a script doctor. At last, she acquired the tools she had been missing to create effective, professional-level plays.
Escritura. / Style.
«Creo historias intensas sobre temas poco abordados en los teatros. Plasmo toda mi experiencia personal y laboral en mis obras, y quiero dar un lugar a personas invisibles o silenciadas. Mis obras son como constelaciones familiares: hablan de lo que se queda en la sombra. Pero también nos reímos de lo absurdo de ese mundo. Me gusta escribir sobre temas sociales y explorar los misterios del ser humano, especialmente en la época hipercompulsiva actual. Tengo una visión sincrética y holística del mundo; me gusta explorar las dinámicas económicas, sistémicas y sociales de un ecosistema. Los temas que me inspiran son la bioética, el consumismo, el capitalismo salvaje, las cuestiones éticas y de filiación, la mercantilización del ser humano, el transhumanismo (el ser humano aumentado) y cómo somos víctimas y actores de estas dinámicas globales. Me importa que el público aprenda y reflexione mientras se divierte y se ríe, que pueda cuestionar sus certezas, sus creencias y sus patrones compulsivos para vivir en conciencia. Quiero que mis obras provoquen el debate entre el público al salir del teatro. Me gustaría ver mis textos interpretados por distintos grupos y elencos. Quiero que mis obras sean un espacio para la creatividad escénica, que cada grupo pueda crear su propia versión. Espero que puedan ayudar a los artistas a crecer. Me gusta participar en las sesiones de lectura y ensayos y apoyar a los grupos que se lanzan (buscar patrocinadores, promoción).» (Laurence Kam-Thong).
«I create intense stories about subjects that are rarely addressed in theatre. I draw on all my personal and professional experience in my work, and I want to give a voice to people who are invisible or silenced. My plays are like family constellations: they speak about what remains in the shadows. But we also laugh at the absurdity of that world. I like writing about social issues and exploring the mysteries of human nature, especially in today’s hyper-compulsive age. I have a syncretic and holistic view of the world; I like exploring the economic, systemic and social dynamics of an ecosystem. The themes that inspire me include bioethics, consumerism, unbridled capitalism, ethical and questions of filiation, the commodification of human beings, transhumanism (the augmented human), and the ways in which we are both victims and agents of these global dynamics. It matters to me that audiences learn and reflect while also having fun and laughing, and that they can question their certainties, beliefs and compulsive patterns in order to live more consciously. I want my plays to spark debate among audiences as they leave the theatre. I would like to see my texts performed by different groups and ensembles. I want my plays to be a space for theatrical creativity, allowing each group to create its own version. I hope they can help artists grow. I enjoy taking part in readings and rehearsals and supporting groups as they embark on new productions (finding sponsors, promotion).» (Laurence Kam-Thong).
Obras. / Plays.
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2025. LA SANGRE NUNCA MIENTE, ¿O SÍ? (MARCO + LÉA = ?)
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Inédita
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2024. ÉRAMOS MUJERES LIBRES... ¡Y PARIÓ LA ABUELA!
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Inédita
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2019. SALLE D’ATTENTE(S) - PETITES HISTOIRES DE PÉRINÉE
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Escrita con Hélène Coulombeix
Lectura dramatizada y coloquio en Madrid, Academia France-Madrid, 2026 + Lectura dramatizada y coloquio en Paris, Neoma Business School, 2020
«Sala de espera(s) - Monólogos del perineo», traducción al español, 2026
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2018. LE TRAVAIL C KE DU BONHEUR! / EL TRABAJO, ¡QUÉ FELICIDAD!
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Escrita con Hélène Coulombeix
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Lectura dramatizada y coloquio en Madrid, Academia France-Madrid, 2026 + Lectura dramatizada y coloquio en Paris, Neoma Business School, 2020
«Sala de espera(s) - Monólogos del perineo», traducción al español, 2026
Premiere / Award / Grant / Publication
sus obras en / their works on
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2024 >60' 3 1ÉRAMOS MUJERES LIBRES... ¡Y PARIÓ LA ABUELA!
Laurence Kam-Thong -
2019 >60' 1 1SALLE D’ATTENTE(S) - PETITES HISTOIRES DE PÉRINÉE
Laurence Kam-Thong y Hélène Coulombeix -
2025 30'-60' 1 1
LA SANGRE NUNCA MIENTE, ¿O SÍ? (MARCO + LÉA = ?)
Laurence Kam-Thong -
2018 >60' 4 2LE TRAVAIL C KE DU BONHEUR!
Laurence Kam-Thong y Hélène Coulombeix