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Le travail c ke du bonheur / El trabajo, ¡qué felicidad!

Laurence Kam-Thong y Hélène Coulombeix, 2018

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
6-10
Characters
6-10
Actrices
4
Actresses
4
Actores
2
Actors
2
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Mediano
Format
Medium

Sinopsis. / Synopsis.

Bienvenid@s al mundo del «social washing» y de la calidad de vida en el trabajo. El heredero vanidoso y decadente de una pyme provincial tradicional contrata a Nina, una Chief Happiness Officer «bobo supercool» parisina, con el fin de obtener una certificación internacional de «Felicidad en el Trabajo» para vender la empresa a un multimillonario de las GAFA. Nina se enfrenta de lleno a Catherine, la veterana directora financiera y de RR. HH., una mujer muy seria y tradicional, anclada en los años 80, que pensaba que el heredero le dejaría liderar este proyecto estratégico. Catherine se dedica a sabotear los esfuerzos de Nina por transformar toda la empresa en un lugar para eco-yoguis-geeks colaborativos, ante la mirada divertida de los dos sindicalistas casi jubilados, de los becarios de la Generación Z de las directoras y de los demás empleados.

Welcome to the world of “social washing” and Quality of Working Life. The vain and decadent heir to a traditional provincial SME hires Nina, a Parisian “bobo supercool” Chief Happiness Officer, with the aim of obtaining an international “Happiness at Work” certification in order to sell the company to a billionaire from the GAFA world. Nina comes head-to-head with Catherine, the veteran Finance and HR Director, a very serious, old-school woman rooted in the 1980s who had assumed that the heir would let her lead this strategic project. Catherine sets out to sabotage Nina’s efforts to transform the entire company into a workplace for collaborative eco-yogi-geeks, watched with amusement by two nearly retired union representatives, the directors’ Gen Z interns, and the other employees.

Notas. / Notes on the piece.

Comedia satírica intergeneracional que denuncia el «social washing» en el mundo laboral del siglo XXI. Nos mofamos de las pequeñas guerras de egos que todos hemos visto en la oficina, de las nuevas políticas hipócritas y superficiales de RR. HH. y del «social washing». Dramaturgia sólida en tres actos, con nudos dramáticos mayores y menores. Varias secuencias de culture clash y ego clash entre los distintos personajes, además de divertidas reuniones de trabajo. La directora parisina hippy-bobo frente a la directora old school, «buena alumna». Los sindicalistas pos-68, vagos y resabiados. Los becarios de la Generación Z (el surfer, el geek, la choni). El heredero que quiere sacrificar la empresa familiar para financiar sus proyectos absurdos. Hay mucho humor verbal y de situación, además de humor físico con la Happy Week y su taller de hatha-karma-yoga. Nos reímos de cosas muy serias sin necesidad de recurrir a la vulgaridad.

An intergenerational satirical comedy that exposes “social washing” in the 21st-century workplace. We poke fun at the little ego wars we have all witnessed in the office, as well as the new hypocritical and superficial HR policies and the phenomenon of “social washing”. A solid three-act dramaturgy, with major and minor dramatic conflicts. Several culture-clash and ego-clash sequences between the different characters, as well as hilarious workplace meetings. The Parisian hippy-bobo director versus the old-school “good student” director. Post-’68 union representatives, lazy and jaded. Gen Z interns (the surfer, the geek, the choni). The heir who wants to sacrifice the family business to finance his absurd projects. Plenty of verbal and situational humour, as well as physical comedy during Happy Week and its hatha-karma-yoga workshop. We laugh at very serious things without resorting to vulgarity.

Otros datos. / Other information.

Escrita con Hélène Coulombeix
Más información en www.laurencekamthong.org

Fragmento. / Fragment.

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Francés / French.

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sobre / about

Laurence Kam-Thong / 吴瑞芝

www.laurencekamthong.org

Contacto. / Contact.

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Biografía. / Biography.

Laurence es francesa de origen cantonés. Su padre creció en Madagascar, su madre en la isla de Reunión... y ella en la región de París. Pasa tiempo en Madrid cada año desde 2021, pero reside en Francia. Su proyecto es mudarse a España en los próximos años. Escribió su primera obra con 10 años, al descubrir el teatro a través de «El enfermo imaginario». Escribió mucho hasta el bachillerato (teatro, relatos cortos, narrativa histórica, ciencia ficción, novela policíaca, artículos de prensa, sinopsis de series de TV, panfletos contra los profes también). Sus profesores de francés pensaban que tenía potencial para ser escritora, pero nunca se lo tomó en serio, ni sus padres. (No hay escritores en la familia.) Dejó de escribir para preparar los exámenes de ingreso en las escuelas de negocios. Pasó unos 15 años en el mundo corporativo en Asia y Europa. Tardó mucho en volver al teatro y a la escritura. Fue como si hubiera decidido probar antes todas las otras artes (bellas artes, terapéuticas) para evitar enfrentarse a sus demonios. Estudió para ser terapeuta, descubrió las constelaciones familiares, la medicina holística, luego el coaching, la codependencia, los riesgos psicosociales, etc. Después de dejar su empresa en 2014, estudió guionismo y teorías dramatúrgicas con Jean-Marie Roth, profesor en escuelas de cine y script doctor. Enhorabuena, logró las herramientas que le faltaban para crear obras eficaces de nivel profesional.

Laurence is French of Cantonese origin. Her father grew up in Madagascar, her mother on Réunion Island... and she grew up in the Paris region. She has spent time in Madrid every year since 2021, but lives in France. Her plan is to move to Spain in the coming years. She wrote her first play at the age of 10, after discovering theatre through The Imaginary Invalid. She wrote extensively until she finished high school (plays, short stories, historical fiction, science fiction, crime fiction, press articles, TV series synopses, and even pamphlets against her teachers). Her French teachers thought she had the potential to become a writer, but she never took the idea seriously, nor did her parents. (There are no writers in the family.) She stopped writing to prepare for entrance exams to business schools. She spent around 15 years in the corporate world in Asia and Europe. It took her a long time to return to theatre and writing. It was as if she had decided to try all the other arts (fine arts, therapeutic arts) first, in order to avoid confronting her demons. She trained as a therapist and discovered family constellations, holistic medicine, then coaching, codependency, psychosocial risks, and so on. After leaving her company in 2014, she studied screenwriting and dramaturgical theory with Jean-Marie Roth, a professor at film schools and a script doctor. At last, she acquired the tools she had been missing to create effective, professional-level plays.

Escritura. / Style.

«Creo historias intensas sobre temas poco abordados en los teatros. Plasmo toda mi experiencia personal y laboral en mis obras, y quiero dar un lugar a personas invisibles o silenciadas. Mis obras son como constelaciones familiares: hablan de lo que se queda en la sombra. Pero también nos reímos de lo absurdo de ese mundo. Me gusta escribir sobre temas sociales y explorar los misterios del ser humano, especialmente en la época hipercompulsiva actual. Tengo una visión sincrética y holística del mundo; me gusta explorar las dinámicas económicas, sistémicas y sociales de un ecosistema. Los temas que me inspiran son la bioética, el consumismo, el capitalismo salvaje, las cuestiones éticas y de filiación, la mercantilización del ser humano, el transhumanismo (el ser humano aumentado) y cómo somos víctimas y actores de estas dinámicas globales. Me importa que el público aprenda y reflexione mientras se divierte y se ríe, que pueda cuestionar sus certezas, sus creencias y sus patrones compulsivos para vivir en conciencia. Quiero que mis obras provoquen el debate entre el público al salir del teatro. Me gustaría ver mis textos interpretados por distintos grupos y elencos. Quiero que mis obras sean un espacio para la creatividad escénica, que cada grupo pueda crear su propia versión. Espero que puedan ayudar a los artistas a crecer. Me gusta participar en las sesiones de lectura y ensayos y apoyar a los grupos que se lanzan (buscar patrocinadores, promoción).» (Laurence Kam-Thong).

«I create intense stories about subjects that are rarely addressed in theatre. I draw on all my personal and professional experience in my work, and I want to give a voice to people who are invisible or silenced. My plays are like family constellations: they speak about what remains in the shadows. But we also laugh at the absurdity of that world. I like writing about social issues and exploring the mysteries of human nature, especially in today’s hyper-compulsive age. I have a syncretic and holistic view of the world; I like exploring the economic, systemic and social dynamics of an ecosystem. The themes that inspire me include bioethics, consumerism, unbridled capitalism, ethical and questions of filiation, the commodification of human beings, transhumanism (the augmented human), and the ways in which we are both victims and agents of these global dynamics. It matters to me that audiences learn and reflect while also having fun and laughing, and that they can question their certainties, beliefs and compulsive patterns in order to live more consciously. I want my plays to spark debate among audiences as they leave the theatre. I would like to see my texts performed by different groups and ensembles. I want my plays to be a space for theatrical creativity, allowing each group to create its own version. I hope they can help artists grow. I enjoy taking part in readings and rehearsals and supporting groups as they embark on new productions (finding sponsors, promotion).» (Laurence Kam-Thong).

Obras. / Plays.

2025. LA SANGRE NUNCA MIENTE, ¿O SÍ? (MARCO + LÉA = ?)
Inédita
2024. ÉRAMOS MUJERES LIBRES... ¡Y PARIÓ LA ABUELA!
Inédita
2019. SALLE D’ATTENTE(S) - PETITES HISTOIRES DE PÉRINÉE
Escrita con Hélène Coulombeix
Lectura dramatizada y coloquio en Madrid, Academia France-Madrid, 2026 + Lectura dramatizada y coloquio en Paris, Neoma Business School, 2020
«Sala de espera(s) - Monólogos del perineo», traducción al español, 2026
2018. LE TRAVAIL C KE DU BONHEUR! / EL TRABAJO, ¡QUÉ FELICIDAD!
Escrita con Hélène Coulombeix
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication

sus obras en / their works on

sus traducciones en / their translations on