Sala de espera(s) - Monólogos del perineo
Laurence Kam-Thong y Hélène Coulombeix, 2019
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
>10
Characters
>10
Actrices
1
Actresses
1
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Todos tenemos uno, pero no lo sabemos o preferimos no pensarlo. Son 13 hombres y mujeres, pacientes o médicos, de todos los orígenes y edades. Cada uno está esperando a su fisio o a sus pacientes. Con ilusión y esperanza, cinismo y (pre)juicio, a menudo con dolor y vergüenza. ¿Qué tienen en común? ¿Qué les reúne? Un órgano desconocido, ignorado, casi invisible; un órgano entre Eros y Tánatos, amor y dolor, vergüenza y placer, creatividad e impotencia, éxito y fracaso. Ejemplos: Kim sueña con ser influencer como Kim K, pero tener sexo por primera vez resulta mucho más complicado de lo que había visto en el móvil. Ray tiene éxito en todo lo que hace, en los negocios y con las mujeres, pero una okupa irrumpe en su vida íntima... Renee, anciana del campo, ha decidido darse permiso para disfrutar de la vida por sí misma. Isaac, boomer y ginecólogo, cree que el cuerpo es como una tubería, ¡y zas! ¡Como la mantequilla! Se dice que el intestino es el segundo cerebro. ¿Hablamos del tercero?
We all have one, but we don’t know it, or we prefer not to think about it. They are 13 men and women, patients and doctors, of all ages and backgrounds. Each one is waiting for their physio or their patients. With excitement and hope, cynicism and (pre)judice, often with pain and shame. What do they have in common? What brings them together? An unknown, ignored, almost invisible organ; an organ somewhere between Eros and Thanatos, love and pain, shame and pleasure, creativity and impotence, success and failure. Take Kim, for example. She dreams of becoming an influencer like Kim K, but having sex for the first time turns out to be far more complicated than anything she has seen on her phone. Ray is successful at everything he does, in business and with women, but a squatter breaks into his intimate life... Renee, an elderly woman from the countryside, has decided to give herself permission to enjoy life for her own sake. Isaac, a boomer and gynaecologist, believes the body is like a pipe, and then—bam!—like butter! They say the gut is the second brain. Shall we talk about the third?
Notas. / Notes on the piece.
Es una obra modular compuesta por 13 monólogos independientes, inspirados en hechos reales. Queremos prevenir y denunciar distintos tipos de violencia —machista, médica, clasista, racista, etc.— a partir de situaciones dramáticas que les ocurren a personas corrientes. Hay momentos trágicos, cómicos e irónicos; momentos de sombras y luces, de trauma y resiliencia, de dolor y esperanza. El público conecta fácilmente con las experiencias y las emociones de los personajes. Los profesionales sanitarios y especialistas en riesgos psicosociales que han leído el texto confirman que su contenido refleja lo que escuchan cada día en sus consultas. Es un texto potente que plantea preguntas sobre temas como el consentimiento, la relación entre paciente y médico/a, dónde empieza la violencia y cómo establecer límites saludables en cualquier relación. A través del tema del perineo, la obra aborda nuestra relación con el cuerpo —físico y psicológico— y con esa dimensión animal, potencialmente inquietante, que nos incomoda. Esta obra interpela a cada espectador/a en su intimidad.
It is a modular play composed of 13 independent monologues, inspired by real events. We seek to prevent and denounce different forms of violence —gender-based, medical, class-based, racist, etc.— through dramatic situations experienced by ordinary people. There are tragic, comic and ironic moments; moments of darkness and light, trauma and resilience, pain and hope. Audiences can easily connect with the characters’ experiences and emotions. Healthcare professionals and psychosocial risk specialists who have read the play confirm that its content reflects what they hear every day in their consultations. It is a powerful text that raises questions about issues such as consent, the patient-doctor relationship, where violence begins, and how to establish healthy boundaries in any relationship. Through the theme of the perineum, the play explores our relationship with the body —both physical and psychological— and with that potentially unsettling animal dimension that makes us uncomfortable. This play reaches each audience member on an intimate level.
Otros datos. / Other information.
Más información en www.laurencekamthong.org
sobre / about
Biografía. / Biography.
Laurence es francesa de origen cantonés. Su padre creció en Madagascar, su madre en la isla de Reunión... y ella en la región de París. Pasa tiempo en Madrid cada año desde 2021, pero reside en Francia. Su proyecto es mudarse a España en los próximos años. Escribió su primera obra con 10 años, al descubrir el teatro a través de «El enfermo imaginario». Escribió mucho hasta el bachillerato (teatro, relatos cortos, narrativa histórica, ciencia ficción, novela policíaca, artículos de prensa, sinopsis de series de TV, panfletos contra los profes también). Sus profesores de francés pensaban que tenía potencial para ser escritora, pero nunca se lo tomó en serio, ni sus padres. (No hay escritores en la familia.) Dejó de escribir para preparar los exámenes de ingreso en las escuelas de negocios. Pasó unos 15 años en el mundo corporativo en Asia y Europa. Tardó mucho en volver al teatro y a la escritura. Fue como si hubiera decidido probar antes todas las otras artes (bellas artes, terapéuticas) para evitar enfrentarse a sus demonios. Estudió para ser terapeuta, descubrió las constelaciones familiares, la medicina holística, luego el coaching, la codependencia, los riesgos psicosociales, etc. Después de dejar su empresa en 2014, estudió guionismo y teorías dramatúrgicas con Jean-Marie Roth, profesor en escuelas de cine y script doctor. Enhorabuena, logró las herramientas que le faltaban para crear obras eficaces de nivel profesional.
Laurence is French of Cantonese origin. Her father grew up in Madagascar, her mother on Réunion Island... and she grew up in the Paris region. She has spent time in Madrid every year since 2021, but lives in France. Her plan is to move to Spain in the coming years. She wrote her first play at the age of 10, after discovering theatre through The Imaginary Invalid. She wrote extensively until she finished high school (plays, short stories, historical fiction, science fiction, crime fiction, press articles, TV series synopses, and even pamphlets against her teachers). Her French teachers thought she had the potential to become a writer, but she never took the idea seriously, nor did her parents. (There are no writers in the family.) She stopped writing to prepare for entrance exams to business schools. She spent around 15 years in the corporate world in Asia and Europe. It took her a long time to return to theatre and writing. It was as if she had decided to try all the other arts (fine arts, therapeutic arts) first, in order to avoid confronting her demons. She trained as a therapist and discovered family constellations, holistic medicine, then coaching, codependency, psychosocial risks, and so on. After leaving her company in 2014, she studied screenwriting and dramaturgical theory with Jean-Marie Roth, a professor at film schools and a script doctor. At last, she acquired the tools she had been missing to create effective, professional-level plays.
Escritura. / Style.
«Creo historias intensas sobre temas poco abordados en los teatros. Plasmo toda mi experiencia personal y laboral en mis obras, y quiero dar un lugar a personas invisibles o silenciadas. Mis obras son como constelaciones familiares: hablan de lo que se queda en la sombra. Pero también nos reímos de lo absurdo de ese mundo. Me gusta escribir sobre temas sociales y explorar los misterios del ser humano, especialmente en la época hipercompulsiva actual. Tengo una visión sincrética y holística del mundo; me gusta explorar las dinámicas económicas, sistémicas y sociales de un ecosistema. Los temas que me inspiran son la bioética, el consumismo, el capitalismo salvaje, las cuestiones éticas y de filiación, la mercantilización del ser humano, el transhumanismo (el ser humano aumentado) y cómo somos víctimas y actores de estas dinámicas globales. Me importa que el público aprenda y reflexione mientras se divierte y se ríe, que pueda cuestionar sus certezas, sus creencias y sus patrones compulsivos para vivir en conciencia. Quiero que mis obras provoquen el debate entre el público al salir del teatro. Me gustaría ver mis textos interpretados por distintos grupos y elencos. Quiero que mis obras sean un espacio para la creatividad escénica, que cada grupo pueda crear su propia versión. Espero que puedan ayudar a los artistas a crecer. Me gusta participar en las sesiones de lectura y ensayos y apoyar a los grupos que se lanzan (buscar patrocinadores, promoción).» (Laurence Kam-Thong).
«I create intense stories about subjects that are rarely addressed in theatre. I draw on all my personal and professional experience in my work, and I want to give a voice to people who are invisible or silenced. My plays are like family constellations: they speak about what remains in the shadows. But we also laugh at the absurdity of that world. I like writing about social issues and exploring the mysteries of human nature, especially in today’s hyper-compulsive age. I have a syncretic and holistic view of the world; I like exploring the economic, systemic and social dynamics of an ecosystem. The themes that inspire me include bioethics, consumerism, unbridled capitalism, ethical and questions of filiation, the commodification of human beings, transhumanism (the augmented human), and the ways in which we are both victims and agents of these global dynamics. It matters to me that audiences learn and reflect while also having fun and laughing, and that they can question their certainties, beliefs and compulsive patterns in order to live more consciously. I want my plays to spark debate among audiences as they leave the theatre. I would like to see my texts performed by different groups and ensembles. I want my plays to be a space for theatrical creativity, allowing each group to create its own version. I hope they can help artists grow. I enjoy taking part in readings and rehearsals and supporting groups as they embark on new productions (finding sponsors, promotion).» (Laurence Kam-Thong).
Obras. / Plays.
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2025. LA SANGRE NUNCA MIENTE, ¿O SÍ? (MARCO + LÉA = ?)
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Inédita
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2024. ÉRAMOS MUJERES LIBRES... ¡Y PARIÓ LA ABUELA!
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Inédita
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2019. SALLE D’ATTENTE(S) - PETITES HISTOIRES DE PÉRINÉE
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Escrita con Hélène Coulombeix
Lectura dramatizada y coloquio en Madrid, Academia France-Madrid, 2026 + Lectura dramatizada y coloquio en Paris, Neoma Business School, 2020
«Sala de espera(s) - Monólogos del perineo», traducción al español, 2026
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2018. LE TRAVAIL C KE DU BONHEUR! / EL TRABAJO, ¡QUÉ FELICIDAD!
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Escrita con Hélène Coulombeix
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Lectura dramatizada y coloquio en Madrid, Academia France-Madrid, 2026 + Lectura dramatizada y coloquio en Paris, Neoma Business School, 2020
«Sala de espera(s) - Monólogos del perineo», traducción al español, 2026
Premiere / Award / Grant / Publication
sus obras en / their works on
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2024 >60' 3 1ÉRAMOS MUJERES LIBRES... ¡Y PARIÓ LA ABUELA!
Laurence Kam-Thong -
2019 >60' 1 1SALLE D’ATTENTE(S) - PETITES HISTOIRES DE PÉRINÉE
Laurence Kam-Thong y Hélène Coulombeix -
2025 30'-60' 1 1
LA SANGRE NUNCA MIENTE, ¿O SÍ? (MARCO + LÉA = ?)
Laurence Kam-Thong -
2018 >60' 4 2LE TRAVAIL C KE DU BONHEUR!
Laurence Kam-Thong y Hélène Coulombeix