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Pluscuamperfecto

Carsten Ahrenholz, 1995

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
2
Characters
2
Actrices
1
Actresses
1
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small

Sinopsis. / Synopsis.

Una mujer y un hombre en el escenario. No se trata de un encuentro casual, ni de la primera cita entre los dos. Sin embargo, se desconoce el motivo concreto de aquella reunión. Partiendo de esta indeterminación inicial, los dos empiezan a inventarse a sí mismos, su entorno físico y temporal. Hasta que, de pronto, uno de los personajes comienza a vivir esas invenciones como si de hechos reales se tratara. Cada palabra evoca, inevitablemente, una realidad virtual. Pluscuamperfecto gira en torno a la libertad que supone «esa capacidad de inventar cualquier cosa» —y su precio.

A woman and a man on stage. This is neither a chance encounter nor the couple’s first meeting. And yet, the precise reason for their reunion remains unknown. From this initial uncertainty, the two characters begin to invent themselves, along with their physical and temporal surroundings. Until, suddenly, one of them starts experiencing those inventions as though they were real events. Every word inevitably evokes a virtual reality. *Pluscuamperfecto* revolves around the freedom implied by “that ability to invent anything” — and the price that comes with it.

Notas. / Notes on the piece.

"Pluscuamperfecto" propone un viaje en el tiempo. La obra, escrita a finales del siglo pasado, se remonta otros cien años atrás, recorre todo el siglo XX de un tirón para acabar finalmente en el aquí y ahora de la representación. Cien años que han cambiado radicalmente la relación entre mujeres y hombres. Cien años y dos guerras mundiales.

Pluscuamperfecto proposes a journey through time. Written at the end of the last century, the play travels back another hundred years, rushes through the entire twentieth century, and ultimately arrives at the here and now of the performance itself. One hundred years that radically transformed the relationship between women and men. One hundred years — and two world wars.

Otros datos. / Other information.

Estreno: Sala Beckett, Barcelona

Fragmento. / Fragment.

Aquí te dejamos un extracto de esta obra que ha sido escogido por el autor. Puedes leerlo y valorar así si te interesa solicitar el texto completo. / Here is an extract of this piece that has been hand-picked by the author. Feel free to read it and decide whether you would like to request the whole text.

Castellano / Spanish.

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sobre / about

Carsten Ahrenholz.

Contacto. / Contact.

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Licencias. / License.

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Biografía. / Biography.

Inicialmente, Carsten Ahrenholz quería ser pintor y estudió Bellas Artes en Colonia (Alemania). Allí entró en contacto con la clase de escenografía, realizó unas prácticas con Pina Bausch en Wuppertal y, aún siendo estudiante, comenzó a trabajar como asistente de un escenógrafo de gran éxito en el Teatro de Colonia. A esta época se remontan sus primeros intentos literarios. A mediados de los años 80, Ahrenholz abandonó su carrera como escenógrafo para dedicarse a la escritura. En 1986 se trasladó a Barcelona, donde reside desde entonces. Su primer texto en español, un ensayo sobre el espacio escénico, se publicó en 1991 en una revista de teatro. Le siguieron obras de teatro en español, pero también en catalán, alemán e inglés. Su primera obra de teatro se estrenó en 1993 en la Sala Beckett de Barcelona. Su primera novela fue publicada en 2005 por Ediciones Destino. Ahrenholz también ha dirigido varias obras de teatro.

Initially, Carsten Ahrenholz wanted to become a painter and studied Fine Arts in Cologne (Germany). There, he came into contact with stage design, completed an internship with Pina Bausch in Wuppertal, and, while still a student, began working as an assistant to a highly successful set designer at the Cologne Theatre. His first literary attempts date back to this period. In the mid-1980s, Ahrenholz abandoned his career as a set designer to dedicate himself to writing. In 1986 he moved to Barcelona, where he has lived ever since. His first text in Spanish, an essay on stage space, was published in 1991 in a theatre journal. This was followed by plays written in Spanish, as well as in Catalan, German and English. His first play was premiered in 1993 at the Sala Beckett. His first novel was published in 2005 by Ediciones Destino. Ahrenholz has also directed several theatre productions.

Escritura. / Style.

«Vengo del mundo de las imágenes. Por eso me vuelvo escéptico cuando empiezo a narrar historias. Prefiero describir situaciones: imágenes, atmósferas, gestos. Así, cada espectador o lector es libre de contemplar estas instantáneas y hacer con ellas lo que le parezca. Mis héroes solitarios son «seres arrojados» en el sentido heideggeriano: personas atrapadas en sus cuerpos y enredadas en sus estructuras personales y socioculturales, personajes que intentan orientarse en un mundo extraño. No me interesan los papeles de víctimas, a menos que los personajes sean víctimas de sí mismos. Porque solo esta certeza puede servir de algo. «El ser humano es el único ser que se niega a ser lo que es». Esta famosa frase de Albert Camus describe un rasgo que es a la vez trágico y cómico. Probablemente de ahí provenga mi predilección por la tragicomedia. La crítica más bonita que he recibido hasta ahora fue el comentario de una lectora: «Dices tanto con tan poco». Eso es lo que intento cuando escribo.» (Carsten Ahrenholz).

«I come from the world of images. That is why I become sceptical when I start telling stories. I prefer to describe situations: images, atmospheres, gestures. In this way, each spectator or reader is free to contemplate these snapshots and make of them what they will. My solitary heroes are “thrown beings” in the Heideggerian sense: individuals trapped within their bodies and entangled in their personal and sociocultural structures, characters trying to find their way in an alien world. I am not interested in victim roles, unless the characters are victims of themselves. Because only that certainty can be of any use. “Man is the only creature who refuses to be what he is.” This famous phrase by Albert Camus describes a trait that is both tragic and comic. That is probably where my preference for tragicomedy comes from. The most beautiful critique I have received so far was a reader’s comment: “You say so much with so little.” That is what I try to achieve when I write.» (Carsten Ahrenholz).

Obras. / Plays.

2022. ARTISTA CANTANTE GUARDIA
Inédita
2021. LA SILLA VACANTE
Texto en inglés muy básico, hablado por no nativos
2020. RICARDO KLEMENT
Texto bilingüe español-alemán
Edicions Ítaca
2018. LAC LUNAE
Texto en catalán
2016. ÉSSERS
Texto en catalán
(Lectura dramatizada) Sala Beckett, Barcelona
2015. BLAUE BLUMEN
Texto en alemán
2014. TOFU
Finalista del "Buzón de textos" del Teatro Nacional de Cataluña
Arola Editors, Textos aparte
1995. PLUSCUAMPERFECTO
Sala Beckett, Barcelona
1994. SANTO DOMINGO
Finalista del Premio Born de teatro
Revista "Escena", número 36
1993. AMANDA
Sala Beckett, Barcelona
Revista "Escena", número 12
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication

sus obras en / their works on