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Un mapa de heridas

Sergio Martínez Vila, 2018

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
6-10
Characters
6-10
Actrices
1
Actresses
1
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small

Sinopsis. / Synopsis.

A raíz de la muerte de su madre, Ana descubre que su padre no es, en verdad, su padre biológico, y que su concepción se dio durante una violación grupal en la que intervinieron cinco hombres distintos. Atormentada por la crisis de identidad que esta revelación genera en ella, Ana decide buscar a cada uno de estos cinco hombres, casi treinta años después del hecho que aún les une, y hablar con ellos.

Following her mother’s death, Ana discovers that her father is not, in fact, her biological father, and that she was conceived during a gang rape involving five different men. Tormented by the identity crisis this revelation provokes, Ana decides to track down each of these five men—almost thirty years after the event that still binds them—and speak with them.

Notas. / Notes on the piece.

“Un mapa de heridas” es un drama intimista para dos intérpretes narrado in media res y construido como un puzle cuyas piezas acaban por componer, poco a poco, un recorrido y un sentido precisos. Está libremente inspirado en el caso de ‘La Manada’ y, sobre todo, en su vergonzosa cobertura mediática y en el debate social que afloró a partir de lo que se considera, o no, una agresión sexual. Sin embargo, y aunque el referente siga estando ahí y ancle esta propuesta en un contexto tan vital para el devenir de las cuestiones de género como lo es el actual, la ficción resultante poco tiene que ver con el suceso que conmocionó a España en 2016. No obstante, la violencia sexual sigue siendo el eje central de ‘Un mapa de heridas’, la semilla a partir de la cual crece y se desarrolla la identidad de Ana. Por eso la historia es, al mismo tiempo, una deconstrucción y una construcción nueva, porque todo en ella es un intento de (re)conocerse en el otro y de volver a situarse en un mundo incierto.

Un mapa de heridas is an intimate two-hander drama narrated in media res and structured like a puzzle whose pieces gradually come together to form a precise path and meaning. It is loosely inspired by the case of La Manada and, above all, by its shameful media coverage and the social debate that emerged around what is—or is not—considered sexual assault. However, while that reference remains present and anchors this proposal in a context so crucial to the evolution of gender issues today, the resulting fiction bears little resemblance to the incident that shook Spain in 2016. Even so, sexual violence remains the central axis of Un mapa de heridas, the seed from which Ana’s identity grows and unfolds. That is why the story is both a deconstruction and a new construction, as everything in it is an attempt to (re)discover oneself in the other and to find a place again in an uncertain world.

Otros datos. / Other information.

VII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
Publicación: Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos

Texto. / Text.

Aquí te dejamos el texto de esta obra. Puedes leerlo y valorar así si te interesa contactar con su autor. / Here is the text for this piece. Feel free to read it and decide whether you would like to contact the author.

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sobre / about

Sergio Martínez Vila.

Biografía. / Biography.

Sergio Martínez Vila is a playwright, theater director, and filmmaker. He holds a degree in Audiovisual Communication from the Complutense University of Madrid and also studied Film Directing at ECAM. After a period of teaching at the Cervantes Institute in New Delhi (India), where he taught Spanish language, he returned to Madrid to devote himself fully to writing and stage/audiovisual creation. He has been awarded grants from Sala Cuarta Pared, Fundación SGAE, INAEM, and the Centro Dramático Nacional, where two of his plays have also premiered. His texts have also been performed at Teatro Español and at festivals such as Surge (Madrid), Tercera Setmana (Valencia), Be Festival (Birmingham), and Scènes d'Europe (Reims). His first feature film, La espera, premiered in official competition at the Abycine Festival (2015) and at Sala Berlanga in Madrid. He also collaborates on various multidisciplinary projects, including his work as a dramaturg with Colectivo Fango and his participation as a dance playwright in the European project Performing Gender: Dance Makes Differences.

«When he writes, I feel like he becomes a cog in a bigger machine. He lends his voice and his words to things that reach him from elsewhere, in a magical process that give his works a certain hint of revelation; he is an evangelist of violence, a prophet of the cruelties that reside within us; a loud and revealing orator of the things that we don’t want to say ourselves, which he suggests should be sang from the stage. He’s never complacent and always challenges us. He takes us to the gates of hell and dissects that which is evident. We don’t escape unharmed from his texts or his representations. Sergio places a mirror in front of us, encouraging us to discover our most terrible blemishes. Each of his works is a well; a quagmire of the modern world and the miseries of the human soul. I try my best to refrain from using the word “soul”, but Sergio’s writing is certainly associated with it, from the apocryphal and the obscene, as if he were a mystic of the 21st century.» (Paco Gámez, taken from the prologue to “No temáis. Yo vencí al mundo”).

Escritura. / Style.

«Creo que cuando él escribe se convierte en una pieza de un engranaje más grande. Presta su voz y su palabra a cosas que le llegan de otro lugar en un proceso mágico que hace que sus historias tengan algo de revelación, es un evangelista de la violencia, un profeta de las crueldades que nos habitan, un oráculo revelador de lo que no queremos decir en voz alta y que él propone cantar en los escenarios. Nunca es complaciente, siempre nos confronta. Nos arrastra al averno, disecciona lo evidente. No saldremos ilesos de su lectura ni de sus representaciones. Y es que Sergio nos coloca un espejo delante para que veamos nuestras manchas más terribles. Cada obra suya es un pozo, una ciénaga del mundo contemporáneo, de las miserias del alma humana. Alma es una palabra que me da pudor escribir, pero creo que lo que escribe Sergio tiene que ver con eso, con el alma, desde lo apócrifo y lo obsceno, como si fuera un místico del siglo XXI.» (Paco Gámez, extraído del prólogo de "No temáis. Yo vencí al mundo").

«When he writes, I feel like he becomes a cog in a bigger machine. He lends his voice and his words to things that reach him from elsewhere, in a magical process that give his works a certain hint of revelation; he is an evangelist of violence, a prophet of the cruelties that reside within us; a loud and revealing orator of the things that we don’t want to say ourselves, which he suggests should be sang from the stage. He’s never complacent and always challenges us. He takes us to the gates of hell and dissects that which is evident. We don’t escape unharmed from his texts or his representations. Sergio places a mirror in front of us, encouraging us to discover our most terrible blemishes. Each of his works is a well; a quagmire of the modern world and the miseries of the human soul. I try my best to refrain from using the word “soul”, but Sergio’s writing is certainly associated with it, from the apocryphal and the obscene, as if he were a mystic of the 21st century.» (Paco Gámez, taken from the prologue to “No temáis. Yo vencí al mundo”).

Obras. / Plays.

2019. CABEZA DE MUJER (TÊTE DE FEMME)
XII Premio de Teatro Ricardo López de Aranda
Primer Acto
2019. LECCIONES DE VUELO
Centro Cultural Conde Duque, Madrid
2018. NO TEMÁIS. YO VENCÍ AL MUNDO
XXXVI Premio de Teatro en castellano Max Aub, Ciutat de Valéncia
Editorial Ñaque
2018. UN MAPA DE HERIDAS
VII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
INAEM, Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos
2017. JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA
Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero, Sala de la Princesa, Madrid
Escritos en la Escena, Centro Dramático Nacional
INAEM, colección Autores en el centro
2017. MI PERRA
(Lectura dramatizada) Ciclo "Las funciones por hacer", El Pavón Teatro Kamikaze, Madrid
Convocatoria EURODRAM 2018. Texto propuesto para su traducción en los países de la Unión Europea
2016. EN LA LEY
Sala Cuarta Pared, Madrid
Beca ETC (Espacio Teatro Contemporáneo)
2016. EL FIN DE LA VIOLENCIA
Inédita
2016. EL OCÉANO CONTRA LAS ROCAS
X Premio LAM (Leopoldo Alas Mínguez)
Fundación SGAE, 2017
2016. ÁGATA. UN EVANGELIO
IV Laboratorio de Escritura Teatral, Fundación SGAE
Fundación SGAE, Colección Teatro Autor
2015. LA OBEDIENCIA DE LA MUJER DEL PASTOR
XL Premio Born de Teatro
Artezblai (castellano y euskera), Arola (catalán) y Revista Galega de Teatro (gallego)
2014. PERIODO DE REFLEXIÓN
Espacio Labruc, Madrid
2014. LO ÚLTIMO QUE QUIERO
La pensión de las pulgas, Madrid
2014. LA MADRE TOLERANTE
Ateneo de Madrid, Festival Ateneo Mucha Vida
2013. PERFILES
La Casa de la Portera, Madrid
2007. EL ALAMBRE EN LA FRENTE
XI Certamen de teatro de la UCM y Teatro Bellas Artes
Mejor obra y mejor texto original (XI Certamen de teatro de la UCM)
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication