La trama se centra en la figura de la mujer, Nina. Seguimos su vida desde su infancia, asistimos a sus esperanzas, sus temores, sus ilusiones y decepciones. Su vida se extiende ante nosotros, en un esfuerzo de comprensión, de estar a su lado: su relación con su madre, sus amores frustrados de juventud, el aborto forzado que la impedirá tener hijos, su boda con Miguel, y el encuentro con Sergio, que se convertirá en su amante.
The storyline focuses on the figure of the woman, Nina. We track her life from her childhood, witness to her hopes, fears, highs and lows. Her life is spread out in front of us, as we attempt to understand her and be by her side: her relationship with her mother; the thwarted love affairs of her youth; the forced abortion which will prevent her from having children; her marriage to Miguel; and how she met Sergio, who would later become her lover.
Notas. / Notes on the piece.
La anécdota de Los engranajes surgió de una noticia originada en la Rusia Post-Perestroika. Un matrimonio asesinó a un amigo tras una discusión, para luego irse tranquilamente a la cama a hacer el amor. A la mañana siguiente, la mujer se encargó de convertir el cadáver del amigo en hamburguesas. Sin pretender hacer teatro-documento, o quedarse en la recreación de un hecho real, el texto sí quiere ser una indagación. Explorar acerca de esos personajes protagonistas de este hecho macabro, no para regodearse en ninguna situación morbosa, sino para preguntarse por el porqué de la conducta humana, y ver cómo un cúmulo de circunstancias nos obligan muchas veces a tomar determinaciones que, a un observador imparcial, podrían parecer insensatas.
The anecdote behind Los engranajes arose from a news story originating in post-Perestroika Russia: a couple murdered a friend after an argument and then calmly went to bed to make love; the following morning, the woman proceeded to turn the friend’s corpse into hamburgers. Without intending to create documentary theatre or remain in the mere recreation of a real घटना, the text seeks instead to be an inquiry—an exploration of the characters at the centre of this macabre event, not to revel in any morbid situation, but to question the reasons behind human behaviour and to examine how an accumulation of circumstances often compels us to make decisions that, to an impartial observer, might seem senseless.
Raúl Hernández Garrido es escritor, guionista y realizador audiovisual. Reconocido con los premios de teatro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Born, El Espectáculo Teatral, Rojas Zorrilla, SGAE, La Jarra Azul, Paso de Gato/Artez de Ensayo Teatral, Francisco Nieva y finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática. Desde 1994 estrena y publica con frecuencia, siendo traducido y representado en varios idiomas y extendiéndose su difusión por toda América. "La persistencia de la imagen" formó parte de la antología "Teatro breve entre dos siglos" de Cátedra Letras Hispánicas. Fue producida por el Centro Dramático Nacional y programada en el Teatro María Guerrero (2005). También ha participado en otras antologías, entre ellas, "Teatro breve español", en Clásicos Castalia (2013). Ha escrito narrativa, publicado varios relatos y la novela "Abrieron las ventanas" (Premio de Novela Irreverentes, Ediciones Irreverentes, 2009). Ha dirigido los largometrajes "Escuadra hacia la muerte" (2007), "Antes de morir piensa en mí" (2008), "24 horas en la vida de Querejeta" (2012) y "José Luis Gómez. La máscara y la palabra". Dirigió para TVE el espacio de documentales "Extras" (2008-2011).
Raúl Hernández Garrido is a writer, screenwriter, and audiovisual director. He has received various theater awards, including the Calderón de la Barca, Lope de Vega, Born, El Espectáculo Teatral, Rojas Zorrilla, SGAE, La Jarra Azul, Paso de Gato/Artez de Ensayo Teatral, Francisco Nieva, and was a finalist for the National Prize for Dramatic Literature. Since 1994, he has frequently premiered and published works that have been translated and performed in several languages, gaining recognition across Latin America. His play La persistencia de la imagen was included in the anthology Teatro breve entre dos siglos by Cátedra Letras Hispánicas and was produced by the National Dramatic Centre, scheduled at the María Guerrero Theatre (2005). He has also contributed to other anthologies, including Teatro breve español by Clásicos Castalia (2013). Hernández Garrido has written narrative works, publishing several short stories and the novel Abrieron las ventanas (Irreverentes Novel Prize, Irreverentes Editions, 2009). He has directed feature films such as Escuadra hacia la muerte (2007), Antes de morir piensa en mí (2008), 24 horas en la vida de Querejeta (2012), and José Luis Gómez. La máscara y la palabra. He also directed the documentary series Extras for TVE (2008–2011).
Escritura. / Style.
«Autor de un teatro formalmente desafiante y sin embargo gratificante, Raúl Hernández Garrido destaca por su óptica escudriñadora, impávida ante los huecos que dividen lo falso y lo auténtico.» (Dave Hitchcock). «Raúl Hernández Garrido trabaja la tragedia con una deliberada intención de hacer reflexionar al lector/espectador acerca de la violencia, la falta de identidad, la fragmentación y el trauma en el contexto de la actualidad histórica.» (Pilar Pérez). «La tragedia es el marco intemporal de su buena parte de su escritura; y el mito, también reinventado, está apuntalado por la razón critica, social y actualísima de su teatro. El autor tiene muy clara la función social del teatro y la contextualización de la idea de tragedia: para él, el teatro es un hecho con implicaciones sociales y políticas y es, a la vez, una celebración.» (Javier Villán). «Raúl Hernández Garrido opta por una estética posmoderna, por el empleo de lo lúdico, los puzzles, la indagación, la perspectiva pluralista, las transgresiones espacio-temporales, la estructura abierta, la sincronía, la repetición y lo metateatral. La indagación metafísica y la mirada crítica son ingredientes habituales en la dramaturgia de Hernández Garrido.» (Alison Guzmán).
«The author of a formally challenging yet gratifying drama, Raúl Hernández Garrido stands out for his scrutiny, undaunted by the gaps dividing falsehoods and truths.” (Dave Hitchcock) “Raúl Hernández Garrido writes tragedies that make the reader/spectator reflect on violence, the lack of identity, fragmentation and trauma in the context of modern society.” (Pilar Pérez) “Tragedy is the timeless framework of a hefty chunk of his writing; and myth, also reinvented, is underpinned by the critical, social and contemporary reasoning of his theatre. The author has a well-defined vision of the social function of theatre and the contextualisation of the idea of tragedy: for him, theatre is an activity with social and political implications, while also being, at the same time, a celebration.” (Javier Villán) “Raúl Hernández Garrido opts for a post-modern aesthetic and the use of fun elements, puzzles, investigation, the pluralist perspective, space-time transgressions, open structures, synchrony, repetition and the meta-theatrical. Metaphysical investigation and critical perspectives are commonly found in Hernández Garrido’s plays.» (Alison Guzmán).
Dentro de "Mein Kapital", obra colectiva
Coproducción entre Teatro de la Estación, Teatro del Astillero y Teatro Tantarantana. Zaragoza, Barcelona, Madrid
Ediciones Invasoras + Estreno. Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo
Centro Dramático Nacional, Madrid
Premio de la ADE José Luis Alonso 1998 a la mejor dirección novel a Carlos Rodríguez por el montaje de FOTOS, del que formaba parte en su versión breve
Primer Acto, Madrid, Octubre 2008
Sala Cuarta Pared, Madrid
Premio Born de Teatro 2000
Primer Acto, Madrid, noviembre 2001
Editorial Caos, Madrid (edición electrónica)
Editorial Arola, Tarragona (en catalán)
Sala Cuarta Pared, Madrid
Finalista en el Premio José Luis Alonso a la mejor dirección escénica, ADE, 2004
Premio El Espectáculo Teatral 2008
Ediciones Irreverentes, Madrid 2008
Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival de Otoño 1999
Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 1994
Colección Teatro Español Contemporáneo, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1995