Un Niño persigue un ideal. Ha abandonado su casa, su familia, su vida, y busca en la Selva a su héroe, el Comandante, líder de una Revolución eterna. Quiere alistarse en esa guerrilla mítica cuya evocación le llena de entusiasmo. Cuando logra contactar con ellos, se resiste a reconocer que lo que encuentra se aleja mucho de sus sueños: jirones de una tropa, deshechos humanos entre los que apenas se vislumbra a los héroes que fueron. El Niño se convierte sin quererlo en el centro de una serie de luchas por el poder que le llevarán a un mundo de violencia. Al final ve que el heroísmo tan soñado, que los ideales perseguidos, se reducen en la realidad a una sola palabra: sobrevivir. Cuando logra comprender esto, se convierte en testigo y cómplice del último gesto heroico del Comandante.
A boy pursues an ideal. He has left behind his home, his family, his life, and ventures into the jungle in search of his hero, the Comandante, leader of an eternal Revolution. He wants to join this mythical guerrilla whose very image fills him with enthusiasm. When he finally makes contact with them, he resists acknowledging that what he finds is far from his dreams: the remnants of a troop, human wreckage in which the heroes they once were are barely visible. The boy unwillingly becomes the center of a series of power struggles that draw him into a world of violence. In the end, he comes to understand that the longed-for heroism, the ideals he pursued, are reduced in reality to a single word: survival. When he grasps this truth, he becomes both witness to and accomplice in the Comandante’s final heroic act.
Notas. / Notes on the piece.
“Es lírica y coreográfica. Un homenaje a Shakespeare: pasajes de su obra, o sombras de sus personajes, o ecos de sus palabras, aparecen en esta paráfrasis. En un principio cuenta los desastres de la guerra: puede ser que desde las más antiguas, sin distinción. Esta jungla que se cierra en el escenario puede ser los árboles que avanzan sobre Macbeth. Pero puede ser Cuba.” (Eduardo Haro Tecglen, El País). “Raúl Hernández ha escrito una obra de sombras tenebrosas, híspidas e hirientes. Fantasmas embarrados, fantasmas hecho de tierra y de delirio. Muertos reales y tangibles, si no fuera por las pasiones, la traición, la fiebre de derrota y de poder que los anima. Vagan por la selva, sombra sobre sombra, en pos de nada. Son restos de una guerrilla de no se sabe qué, de un ejército destruido por no se sabe quién. Hay una belleza siniestra en este texto, una belleza maldita como su propio nombre delata: Los Malditos.” (Javier Villán, El Mundo).
“It is lyrical and choreographic. A tribute to Shakespeare: passages from his work, or shadows of his characters, or echoes of his words, appear in this paraphrase. At first, it recounts the disasters of war: perhaps from the most ancient times, without distinction. This jungle closing in on stage may be the trees advancing upon Macbeth. But it may also be Cuba.” (Eduardo Haro Tecglen, El País). “Raúl Hernández has written a play of dark, harsh and wounding shadows. Mud-soaked ghosts, ghosts made of earth and delirium. Real and tangible dead, were it not for the passions, the betrayal, the fever of defeat and power that animates them. They wander through the jungle, shadow upon shadow, in pursuit of nothing. They are the remnants of a guerrilla of unknown origin, of an army destroyed by an unknown force. There is a sinister beauty in this text, a cursed beauty, as its very name reveals: Los Malditos.” (Javier Villán, El Mundo).
Otros datos. / Other information.
Estreno: Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival de Otoño 1999
Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 1994
Publicación: Colección Teatro Español Contemporáneo, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1995
Lectura: Los malditos
Raúl Hernández Garrido es escritor, guionista y realizador audiovisual. Reconocido con los premios de teatro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Born, El Espectáculo Teatral, Rojas Zorrilla, SGAE, La Jarra Azul, Paso de Gato/Artez de Ensayo Teatral, Francisco Nieva y finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática. Desde 1994 estrena y publica con frecuencia, siendo traducido y representado en varios idiomas y extendiéndose su difusión por toda América. "La persistencia de la imagen" formó parte de la antología "Teatro breve entre dos siglos" de Cátedra Letras Hispánicas. Fue producida por el Centro Dramático Nacional y programada en el Teatro María Guerrero (2005). También ha participado en otras antologías, entre ellas, "Teatro breve español", en Clásicos Castalia (2013). Ha escrito narrativa, publicado varios relatos y la novela "Abrieron las ventanas" (Premio de Novela Irreverentes, Ediciones Irreverentes, 2009). Ha dirigido los largometrajes "Escuadra hacia la muerte" (2007), "Antes de morir piensa en mí" (2008), "24 horas en la vida de Querejeta" (2012) y "José Luis Gómez. La máscara y la palabra". Dirigió para TVE el espacio de documentales "Extras" (2008-2011).
Raúl Hernández Garrido is a writer, screenwriter, and audiovisual director. He has received various theater awards, including the Calderón de la Barca, Lope de Vega, Born, El Espectáculo Teatral, Rojas Zorrilla, SGAE, La Jarra Azul, Paso de Gato/Artez de Ensayo Teatral, Francisco Nieva, and was a finalist for the National Prize for Dramatic Literature. Since 1994, he has frequently premiered and published works that have been translated and performed in several languages, gaining recognition across Latin America. His play La persistencia de la imagen was included in the anthology Teatro breve entre dos siglos by Cátedra Letras Hispánicas and was produced by the National Dramatic Centre, scheduled at the María Guerrero Theatre (2005). He has also contributed to other anthologies, including Teatro breve español by Clásicos Castalia (2013). Hernández Garrido has written narrative works, publishing several short stories and the novel Abrieron las ventanas (Irreverentes Novel Prize, Irreverentes Editions, 2009). He has directed feature films such as Escuadra hacia la muerte (2007), Antes de morir piensa en mí (2008), 24 horas en la vida de Querejeta (2012), and José Luis Gómez. La máscara y la palabra. He also directed the documentary series Extras for TVE (2008–2011).
Escritura. / Style.
«Autor de un teatro formalmente desafiante y sin embargo gratificante, Raúl Hernández Garrido destaca por su óptica escudriñadora, impávida ante los huecos que dividen lo falso y lo auténtico.» (Dave Hitchcock). «Raúl Hernández Garrido trabaja la tragedia con una deliberada intención de hacer reflexionar al lector/espectador acerca de la violencia, la falta de identidad, la fragmentación y el trauma en el contexto de la actualidad histórica.» (Pilar Pérez). «La tragedia es el marco intemporal de su buena parte de su escritura; y el mito, también reinventado, está apuntalado por la razón critica, social y actualísima de su teatro. El autor tiene muy clara la función social del teatro y la contextualización de la idea de tragedia: para él, el teatro es un hecho con implicaciones sociales y políticas y es, a la vez, una celebración.» (Javier Villán). «Raúl Hernández Garrido opta por una estética posmoderna, por el empleo de lo lúdico, los puzzles, la indagación, la perspectiva pluralista, las transgresiones espacio-temporales, la estructura abierta, la sincronía, la repetición y lo metateatral. La indagación metafísica y la mirada crítica son ingredientes habituales en la dramaturgia de Hernández Garrido.» (Alison Guzmán).
«The author of a formally challenging yet gratifying drama, Raúl Hernández Garrido stands out for his scrutiny, undaunted by the gaps dividing falsehoods and truths.” (Dave Hitchcock) “Raúl Hernández Garrido writes tragedies that make the reader/spectator reflect on violence, the lack of identity, fragmentation and trauma in the context of modern society.” (Pilar Pérez) “Tragedy is the timeless framework of a hefty chunk of his writing; and myth, also reinvented, is underpinned by the critical, social and contemporary reasoning of his theatre. The author has a well-defined vision of the social function of theatre and the contextualisation of the idea of tragedy: for him, theatre is an activity with social and political implications, while also being, at the same time, a celebration.” (Javier Villán) “Raúl Hernández Garrido opts for a post-modern aesthetic and the use of fun elements, puzzles, investigation, the pluralist perspective, space-time transgressions, open structures, synchrony, repetition and the meta-theatrical. Metaphysical investigation and critical perspectives are commonly found in Hernández Garrido’s plays.» (Alison Guzmán).
Dentro de "Mein Kapital", obra colectiva
Coproducción entre Teatro de la Estación, Teatro del Astillero y Teatro Tantarantana. Zaragoza, Barcelona, Madrid
Ediciones Invasoras + Estreno. Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo
Centro Dramático Nacional, Madrid
Premio de la ADE José Luis Alonso 1998 a la mejor dirección novel a Carlos Rodríguez por el montaje de FOTOS, del que formaba parte en su versión breve
Primer Acto, Madrid, Octubre 2008
Sala Cuarta Pared, Madrid
Premio Born de Teatro 2000
Primer Acto, Madrid, noviembre 2001
Editorial Caos, Madrid (edición electrónica)
Editorial Arola, Tarragona (en catalán)
Sala Cuarta Pared, Madrid
Finalista en el Premio José Luis Alonso a la mejor dirección escénica, ADE, 2004
Premio El Espectáculo Teatral 2008
Ediciones Irreverentes, Madrid 2008
Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival de Otoño 1999
Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 1994
Colección Teatro Español Contemporáneo, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1995