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Todos los que quedan

Raúl Hernández Garrido, 2008

sobre / about

Datos técnicos. / Technical details.

Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
6-10
Characters
6-10
Actrices
1
Actresses
1
Actores
6-10
Actors
6-10
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Mediano
Format
Medium

Sinopsis. / Synopsis.

Ana Cerrada cree que su padre ha muerto en la Guerra Civil. Al morir su madre, descubre que no es así, y que fue internado en Mauthausen, llegando oficialmente a salir vivo, aunque Ana encontrará testimonios que le indican que su padre murió en el campo de concentración. La protagonista recorre un periplo que le enfrenta a los horrores de la guerra, tanto la de España como la II Guerra Mundial, y en el que encuentra al que ella no sabe hasta qué punto es su padre o un impostor que se esconde bajo su nombre.

Ana Cerrada believes that her father died during the Spanish Civil War. Upon her mother’s death, she discovers that this is not the case, and that her father was actually sent to Mauthausen concentration camp, with official accounts stating that he eventually left the camp alive. However, Ana will later find testimonies claiming that her father died in the concentration camp. The protagonist undertakes a journey in which she faces the horror of war - both the Spanish Civil War and World War II - where she realises she doesn’t know if the man is her father or an imposter hiding under his name.

Notas. / Notes on the piece.

Todos los que quedan quiere ser un homenaje a todos aquellos que, independientemente del bando donde les "tocó estar", han sufrido las consecuencias de la guerra y los daños de la represión política, sea ésta del signo que sea. Juan Cerrada realmente es cualquiera de ellos. Por encima de bandos, ideologías y credos, en una guerra siempre pierden los mismos. Por encima de vencedores y vencidos, los que sufren son los auténticos perdedores. Aquellos a los que la guerra les quita todo, les destroza o les quita la vida y a veces cosas peores que la vida. En el sufrimiento de la posguerra, más callado y a veces más duro que el sufrido en plena guerra, se enfrentan muchas veces al desprecio y el olvido. Se quedan así en la cuneta de la historia, carne de cañón que difícilmente podrá mirar al futuro sin miedo o al pasado sin dolor.

Todos los que quedan seeks to pay tribute to all those who, regardless of the side they “happened to be on,” have suffered the consequences of war and the damage of political repression, whatever its nature. Juan Cerrada is, in truth, any one of them. Beyond sides, ideologies and beliefs, in war it is always the same people who lose. Beyond victors and vanquished, those who suffer are the true losers—those from whom war takes everything, destroys them, or takes their lives, and sometimes things worse than life. In the suffering of the postwar period, quieter and at times harsher than that endured during the war itself, they are often met with contempt and oblivion. They are thus left on the margins of history, cannon fodder who can scarcely look to the future without fear or to the past without pain.

Otros datos. / Other information.

Estreno: Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, Madrid
Publicación: Edit.um, Ediciones de la Universidad de Murcia
Lectura: Muestra de teatro español de autores contemporáneos

Fragmento. / Fragment.

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Castellano / Spanish.

Inglés / English.
«All who are left» (Albert David Hitchcock)

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sobre / about

Raúl Hernández Garrido.

www.hernandezgarrido.com

Contacto. / Contact.

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Licencias. / License.

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Biografía. / Biography.

Raúl Hernández Garrido es escritor, guionista y realizador audiovisual. Reconocido con los premios de teatro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Born, El Espectáculo Teatral, Rojas Zorrilla, SGAE, La Jarra Azul, Paso de Gato/Artez de Ensayo Teatral, Francisco Nieva y finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática. Desde 1994 estrena y publica con frecuencia, siendo traducido y representado en varios idiomas y extendiéndose su difusión por toda América. "La persistencia de la imagen" formó parte de la antología "Teatro breve entre dos siglos" de Cátedra Letras Hispánicas. Fue producida por el Centro Dramático Nacional y programada en el Teatro María Guerrero (2005). También ha participado en otras antologías, entre ellas, "Teatro breve español", en Clásicos Castalia (2013). Ha escrito narrativa, publicado varios relatos y la novela "Abrieron las ventanas" (Premio de Novela Irreverentes, Ediciones Irreverentes, 2009). Ha dirigido los largometrajes "Escuadra hacia la muerte" (2007), "Antes de morir piensa en mí" (2008), "24 horas en la vida de Querejeta" (2012) y "José Luis Gómez. La máscara y la palabra". Dirigió para TVE el espacio de documentales "Extras" (2008-2011).

Raúl Hernández Garrido is a writer, screenwriter, and audiovisual director. He has received various theater awards, including the Calderón de la Barca, Lope de Vega, Born, El Espectáculo Teatral, Rojas Zorrilla, SGAE, La Jarra Azul, Paso de Gato/Artez de Ensayo Teatral, Francisco Nieva, and was a finalist for the National Prize for Dramatic Literature. Since 1994, he has frequently premiered and published works that have been translated and performed in several languages, gaining recognition across Latin America. His play La persistencia de la imagen was included in the anthology Teatro breve entre dos siglos by Cátedra Letras Hispánicas and was produced by the National Dramatic Centre, scheduled at the María Guerrero Theatre (2005). He has also contributed to other anthologies, including Teatro breve español by Clásicos Castalia (2013). Hernández Garrido has written narrative works, publishing several short stories and the novel Abrieron las ventanas (Irreverentes Novel Prize, Irreverentes Editions, 2009). He has directed feature films such as Escuadra hacia la muerte (2007), Antes de morir piensa en mí (2008), 24 horas en la vida de Querejeta (2012), and José Luis Gómez. La máscara y la palabra. He also directed the documentary series Extras for TVE (2008–2011).

Escritura. / Style.

«Autor de un teatro formalmente desafiante y sin embargo gratificante, Raúl Hernández Garrido destaca por su óptica escudriñadora, impávida ante los huecos que dividen lo falso y lo auténtico.» (Dave Hitchcock). «Raúl Hernández Garrido trabaja la tragedia con una deliberada intención de hacer reflexionar al lector/espectador acerca de la violencia, la falta de identidad, la fragmentación y el trauma en el contexto de la actualidad histórica.» (Pilar Pérez). «La tragedia es el marco intemporal de su buena parte de su escritura; y el mito, también reinventado, está apuntalado por la razón critica, social y actualísima de su teatro. El autor tiene muy clara la función social del teatro y la contextualización de la idea de tragedia: para él, el teatro es un hecho con implicaciones sociales y políticas y es, a la vez, una celebración.» (Javier Villán). «Raúl Hernández Garrido opta por una estética posmoderna, por el empleo de lo lúdico, los puzzles, la indagación, la perspectiva pluralista, las transgresiones espacio-temporales, la estructura abierta, la sincronía, la repetición y lo metateatral. La indagación metafísica y la mirada crítica son ingredientes habituales en la dramaturgia de Hernández Garrido.» (Alison Guzmán).

«The author of a formally challenging yet gratifying drama, Raúl Hernández Garrido stands out for his scrutiny, undaunted by the gaps dividing falsehoods and truths.” (Dave Hitchcock) “Raúl Hernández Garrido writes tragedies that make the reader/spectator reflect on violence, the lack of identity, fragmentation and trauma in the context of modern society.” (Pilar Pérez) “Tragedy is the timeless framework of a hefty chunk of his writing; and myth, also reinvented, is underpinned by the critical, social and contemporary reasoning of his theatre. The author has a well-defined vision of the social function of theatre and the contextualisation of the idea of tragedy: for him, theatre is an activity with social and political implications, while also being, at the same time, a celebration.” (Javier Villán) “Raúl Hernández Garrido opts for a post-modern aesthetic and the use of fun elements, puzzles, investigation, the pluralist perspective, space-time transgressions, open structures, synchrony, repetition and the meta-theatrical. Metaphysical investigation and critical perspectives are commonly found in Hernández Garrido’s plays.» (Alison Guzmán).

Obras. / Plays.

2017. NANA BAJO LA CAMA
Estreno, Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo
2016. CARDENIO Y EL SOLDADO
Premio Francisco Nieva 2016
Centro Dramático Rural, 2016
2015. XXX@SEX.COM
Antología de la comedia, Ediciones Irreverentes, 2015
2014. SEGUNDA ESTRELLA
I Festival SURGE, Sala DT, Madrid, 2014
Ediciones Núa, 2016
2013. MEMORIA DE 7 DÍAS
Revista En sentido figurado, EEUU, 2013
2012. EN TUS MANOS
Sibila: revista de arte, música y literatura, nº 41. Sevilla, 2013
2012. !!! / EL PROCEDIMIENTO
Sala Teatro Cuarta Pared, Madrid
Premio La Jarra Azul
Ediciones Invasoras
2011. EL CANTO DE LAS SIRENAS
Dentro de "Mein Kapital", obra colectiva
Coproducción entre Teatro de la Estación, Teatro del Astillero y Teatro Tantarantana. Zaragoza, Barcelona, Madrid
Ediciones Invasoras + Estreno. Cuadernos del Teatro Español Contemporáneo
2008. TODOS LOS QUE QUEDAN
Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa, Madrid
Edit.um, Ediciones de la Universidad de Murcia
2008. EL MURO
Extracto en "Los Mares de Caronte. Diecisiete calas dramáticas sobre migraciones", editado por Concha Fernández Soto. Ediciones Fundamentos, 2016. ISBN-13: 978-8424513450
2005. JUEGO DE 2 / LA PERSISTENCIA DE LA IMAGEN
Centro Dramático Nacional, Madrid
Premio de la ADE José Luis Alonso 1998 a la mejor dirección novel a Carlos Rodríguez por el montaje de FOTOS, del que formaba parte en su versión breve
Primer Acto, Madrid, Octubre 2008
2004. GESTAS DE PAPÁ UBÚ
Teatro Guerra, Lorca, Murcia
Ediciones Anagnórisis (publicación electrónica)
2004. TE MANDARÉ UNA CARTA
Beca de la Comunidad de Madrid a la Creación de Textos Dramáticos
AAT / Comunidad de Madrid 2006
2001. SI UN DÍA ME OLVIDARAS
Sala Cuarta Pared, Madrid
Premio Born de Teatro 2000
Primer Acto, Madrid, noviembre 2001
Editorial Caos, Madrid (edición electrónica)
Editorial Arola, Tarragona (en catalán)
2001. LOS SUEÑOS DE LA CIUDAD / SOTOVOCE
Sala Cuarta Pared, Madrid
Finalista en el Premio José Luis Alonso a la mejor dirección escénica, ADE, 2004
Premio El Espectáculo Teatral 2008
Ediciones Irreverentes, Madrid 2008
2000. ECLIPSES
Teatro Guillermo Barney Materón, Palmira, Colombia
La Ratonera, 2002
1997. LOS RESTOS FEDRA
RESAD, Madrid
Accésit al Premio SGAE de Teatro 1998
En "Los restos", colección SGAE de teatro nº 108, Madrid, 1999
1996. LOS RESTOS AGAMENÓN VUELVE A CASA
Teatro Madách, Budapest
Premio Rojas Zorrilla 1996
Ayuntamiento de Toledo, Teatro del Astillero
1996. CALIBÁN
Dentro del espectáculo Rotos, Sala Cuarta Pared, Madrid
"Rotos" + "Ventolera", por Teatro del Astillero nº 2, Madrid
1995. LOS ENGRANAJES
Teatro Pradillo, Madrid
Premio Villa de Madrid de Teatro Lope de Vega 1998
Teatro del Astillero nº 11, Madrid, 2003
1993. LOS MALDITOS
Sala Cuarta Pared, Madrid, Festival de Otoño 1999
Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 1994
Colección Teatro Español Contemporáneo, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1995
1991. DE LA SANGRE SOBRE LA NIEVE
Premio Ciudad de Alcorcón 1991
Ayuntamiento de Alcorcón, Delegación de Cultura
Leyenda / Legend
Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication

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