Enchaquirado
Dave Aidan, 2022
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
30'-60'
Duration
30'-60'
Personajes
1
Characters
1
Actrices
0
Actresses
0
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Enchaquirado es un texto performativo que explora el pensamiento queer desde una raíz profundamente ancestral. A través de una escritura que mezcla castellano y kichwa, la obra imagina cómo sería la identidad ecuatoriana si la colonización no hubiera impuesto sus jerarquías, sus géneros rígidos ni sus silencios forzados. El texto recupera figuras, ritos y corporalidades prehispánicas para preguntarse qué identidades habrían florecido sin la violencia colonial. La obra traza un viaje entre memoria y deseo. Revisita mitologías andinas, dialoga con la antropología ancestral y confronta el presente, donde las disidencias siguen reclamando espacio y nombre. Enchaquirado propone un territorio literario donde lo queer no es ruptura, sino continuidad. Donde la fiesta, el brillo de las chaquiras y la cumbia funcionan como formas de resistencia y celebración.
Enchaquirado is a performative text that explores queer thought from a deeply ancestral root. Through a writing that mixes Spanish and Kichwa, the work imagines what Ecuadorian identity might have been if colonization had not imposed its hierarchies, rigid genders, or forced silences. The text recovers pre-Hispanic figures, rituals, and bodily practices to ask what identities could have flourished without colonial violence. The work traces a journey between memory and desire. It revisits Andean mythologies, dialogues with ancestral anthropology, and confronts the present, where dissident identities continue to claim space and name. Enchaquirado proposes a literary territory where queerness is not rupture, but continuity, where celebration, the shine of beads, and cumbia function as forms of resistance and joy.
Notas. / Notes on the piece.
Enchaquirado nace de una lectura que me encendió preguntas: el artículo del antropólogo Hugo Benavides sobre los “enchaquirados” abrió una grieta luminosa por donde empezó a entrar aire, historia y cuerpo. A partir de ahí, me tomé un tiempo de documentación e indagación. Archivos, voces orales, lecturas cruzadas, imágenes, canciones; y, sobre todo, el intento de escuchar cómo resuena en mí un linaje que la colonia intentó arrancar del relato oficial. El texto imagina una continuidad posible: ¿qué habría sido de nuestras identidades si la colonización no hubiera impuesto su taxonomía del género, su moral y su silencio? La escritura responde desde un lugar híbrido: castellano y kichwa, memoria y deseo, rito y presente. Escribí Enchaquirado para reconocer un linaje borrado y para ofrecer un territorio donde lo queer no sea excepción sino continuidad histórica. De la herida a la fiesta, del archivo al presente, de la chaquira a la piel.
Enchaquirado arises from a reading that sparked questions: the article by anthropologist Hugo Benavides on the “enchaquirados” opened a luminous crack through which air, history, and body began to enter. From there, I took time for research and investigation: archives, oral voices, cross-readings, images, songs; and above all, the attempt to listen to how a lineage that colonization tried to erase from the official narrative resonates within me. The text imagines a possible continuity: what would our identities have been if colonization had not imposed its gender taxonomy, its morality, and its silence? The writing responds from a hybrid place: Spanish and Kichwa, memory and desire, ritual and present. I wrote Enchaquirado to acknowledge an erased lineage and to offer a territory where queerness is not the exception but historical continuity. From wound to celebration, from archive to present, from beads to skin.
Otros datos. / Other information.
Estreno: Ciclo Versión Original, DT Espacio Escénico, Madrid
sobre / about
Biografía. / Biography.
Dave Aidan (Guayaquil, 1995) es creador escénico, actor, director, autor y docente, además de TASOC. Su trabajo nace del cruce entre teatro, cuerpo y territorio, siempre con una mirada sensible hacia las identidades migrantes y las memorias que resisten. Se forma en Interpretación y Creación Teatral en la Escuela Cuarta Pared (Madrid) y en Expresión Corporal en la Escuela Schinca, ampliando su aprendizaje en danza contemporánea, movimiento, dirección y dramaturgia junto a referentes como Guillermo Heras, Raquel Sánchez, Adolfo Simón, Marta Schinca, Chevi Muraday, los hermanos Quique y Yeray Bazo o Santiago Sanguinetti. En 2022 funda la compañía l’ayapampa, con la que firma y estrena Mojado (2022), Enchaquirado (2022) y H.E.R.N.I.A (Surge Madrid en Otoño, 2023). Su obra D.U.D.O. recibe el segundo premio ex aequo en el IX Certamen “Francisco Nieva” (2023) y se publica en Dramaturgia contemporánea para títeres y teatro de objetos (Ed. Antígona). En 2025 es finalista del Certamen ARREL con PARÁSITO, incluida en Raíces Escénicas, y su pieza PAPELES aparece en el volumen XV de El tamaño no importa. Ha sido docente y coordinador de la Escuela Municipal de Teatro de San Fernando de Henares. Actualmente compagina su labor creativa con su trabajo como Técnico de Dinamización Sociocultural en CEAR Valencia, mientras cursa el grado en Gestión Cultural en la Universidad de Huelva.
Dave Aidan (Guayaquil, 1995) is a stage creator, actor, director, playwright and teacher, as well as a TASOC. His work emerges from the intersection of theatre, body and territory, always with a sensitive perspective on migrant identities and the memories that endure. He trained in Acting and Theatre Creation at Escuela Cuarta Pared (Madrid) and in Body Expression at Escuela Schinca, further expanding his practice in contemporary dance, movement, directing and dramaturgy alongside figures such as Guillermo Heras, Raquel Sánchez, Adolfo Simón, Marta Schinca, Chevi Muraday, the brothers Quique and Yeray Bazo, and Santiago Sanguinetti. In 2022 he founded the company l’ayapampa, with which he created and premiered Mojado (2022), Enchaquirado (2022) and H.E.R.N.I.A (Surge Madrid en Otoño, 2023). His play D.U.D.O. received the second prize ex aequo in the 9th “Francisco Nieva” Competition (2023) and was published in Dramaturgia contemporánea para títeres y teatro de objetos (Ed. Antígona). In 2025 he was a finalist in the ARREL Competition with PARÁSITO, included in Raíces Escénicas, and his piece PAPELES appears in volume XV of El tamaño no importa. He has worked as a teacher and coordinator at the Municipal Theatre School of San Fernando de Henares. He currently combines his creative work with his role as a Sociocultural Facilitation Technician at CEAR Valencia, while pursuing a degree in Cultural Management at the University of Huelva.
Escritura. / Style.
«Escribo porque tengo cosas que decir. Cosas que necesito soltar, gritar, dejar caer para que encuentren otros ojos capaces de ver donde yo no llego. Llevo escribiendo desde la adolescencia, aunque durante mucho tiempo pensé que no sabía hacerlo. En realidad, escribir fue la manera que encontré para hablar cuando nadie escuchaba, para sentirme acompañado cuando el mundo parecía demasiado grande. Descubrí la fuerza de la palabra en el instituto, cuando mi profesor recitó ''Nanas de la cebolla''. Aquel poema abrió una puerta que no he vuelto a cerrar. Desde entonces escribo como quien lanza piedras a un lago: a veces son poemas, otras frases sueltas, otras rabias, otras heridas. Y, con los años, también escenas. Necesito transformar lo que me quema por dentro en algo que respire fuera. Mi dramaturgia nace de la memoria, del desarraigo, de la identidad migrante, del cuerpo que intenta explicarse, del miedo a los monstruos internos y de la necesidad de nombrarlos para que dejen de gobernar en silencio. Escribo desde lo autobiográfico y lo sensible, mezclando poesía, humor, cicatriz y ternura. Escribo para hablar conmigo mismo, pero también para que alguien, en algún momento, pueda reconocerse en mis palabras. Trabajo con imágenes, con impulsos, con ritmo corporal. Dejo que la escritura aparezca como una conversación honesta conmigo mismo. Y escribo porque necesito hacerlo. Es mi forma de ordenar el caos, de resistir, de provocar al mundo y quizá, también, de ser un poco más feliz.» (Dave Aidan).
«I write because I have things to say. Things I need to release, shout, let fall so that they can reach other eyes capable of seeing where I cannot. I have been writing since adolescence, although for a long time I thought I didn’t know how. In reality, writing was the way I found to speak when no one listened, to feel accompanied when the world seemed too big. I discovered the power of words at school, when my teacher recited Nanas de la cebolla. That poem opened a door I have never closed. Since then I write as one throws stones into a lake: sometimes poems, other times loose phrases, anger, wounds. And, over the years, also scenes. I need to transform what burns inside me into something that breathes outside. My dramaturgy comes from memory, uprooting, migrant identity, the body trying to make sense of itself, the fear of internal monsters and the need to name them so they stop ruling in silence. I write from the autobiographical and the sensitive, mixing poetry, humor, scars and tenderness. I write to speak with myself, but also so that someone, at some moment, can recognize themselves in my words. I work with images, impulses, bodily rhythm. I let writing appear as an honest conversation with myself. And I write because I need to. It is my way of ordering chaos, of resisting, of provoking the world and perhaps, also, of being a little happier.» (Dave Aidan).
Obras. / Plays.
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2025. YA NO LLUEVE
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Revista Líneas huérfanas / Línies òrfenes, #5, Orfe Teatre
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2025. PARÁSITO
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Finalista de la II Edición del Certamen ARREL de textos breves de autoras/es emergentes organizado por la Cía. Orfeo Teatre
En Raíces escénicas / Arrels escèniques, Vol. I
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2025. PAPELES
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En "El tamaño no importa" vol. XV, Teatro breve juvenil, AAT y Ediciones Antígona
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2023. H.E.R.N.I.A (HEMOS EXPERIMENTADO ROTURAS NAUSEABUNDAS IMPOSIBLES DE AMAR)
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Coescrita con Cori Bustamante
Sala Tarambana, X Muestra de creación escénica SURGE, Madrid
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2023. D.U.D.O (DECLARACIÓN UNIVERSAL DE DERECHOS OBJETUALES)
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Segundo premio ex-aequo, IX Certamen Francisco Nieva de textos breves para títeres y teatro de objetos, Centro Dramático Rural, Mira
En "Dramaturgias contemporáneas para títeres y teatro de objetos", vol. 3, Ediciones Antígona
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2022. ENCHAQUIRADO
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Ciclo Versión Original, DT Espacio Escénico, Madrid
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2021. MOJADO
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Sala La Usina, Madrid
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
En Raíces escénicas / Arrels escèniques, Vol. I
Sala Tarambana, X Muestra de creación escénica SURGE, Madrid
En "Dramaturgias contemporáneas para títeres y teatro de objetos", vol. 3, Ediciones Antígona
Premiere / Award / Grant / Publication
