La felicidad es un hábito es una comedia dramática que contrapone Eros a Tánatos. Kira, Gregor y Quela atraviesan momentos cruciales. Kira busca el amor en su pareja y descubre la traición. Gregor ha eludido toda su vida la responsabilidad y, de pronto, se ve obligado a admitir que esta vez la mentira no lo salvará. Quela se acaba de jubilar y tiene un sueño: convertirse en la influencer senior más importante del crecimiento personal de todo el país y cantar como nunca antes lo hizo. La inesperada muerte de Eugene desencadenará los acontecimientos necesarios para que estos personajes comprendan que la felicidad es un hábito. La felicidad es un hábito, una comedia donde la risa despierta la conciencia de la vida.
La felicidad es un hábito is a dramatic comedy that sets Eros against Thanatos. Kira, Gregor and Quela are each going through crucial moments in their lives. Kira seeks love within her relationship and discovers betrayal. Gregor has spent his entire life avoiding responsibility and suddenly finds himself forced to admit that, this time, lies will not save him. Quela has just retired and has a dream: to become the country’s leading senior influencer in personal growth—and to sing as she never has before. The unexpected death of Eugene will trigger the events necessary for these characters to understand that happiness is a habit. La felicidad es un hábito: a comedy in which laughter awakens an awareness of life.
Notas. / Notes on the piece.
La compañía La Perla, compuesta por Margarita Ponce, Omar Puga y Natalie Ravlich, me vino a buscar para que les escribiera un texto. En la terraza magnífica de Margarita, les pregunté qué querían para sus personajes. Para los personajes que todavía no había empezado a escribir pero que serían tiempo después Quela, Gregor y Kira. Así empezó La felicidad es un hábito: a la carta. La búsqueda de la felicidad es un tema recurrente en mis textos, en este caso llega de la mano de personajes que empiezan ya a verle las orejas al lobo, en el sentido de que Quela ya está a las puertas de la vejez y Gregor y Kira pasan de los cuarenta y deben tomar decisiones importantes si quieren cumplir sus deseos vitales. La felicidad es un hábito hizo temporada en el Teatre Gaudí de Barcelona en julio de 2024 y las cuatro semanas que estuvo colgamos cartel de agotadas las localidades.
The company La Perla, made up of Margarita Ponce, Omar Puga and Natalie Ravlich, approached me to write a text for them. Sitting on Margarita’s magnificent terrace, I asked them what they wanted for their characters—for the characters I had not yet begun to write, but who would later become Quela, Gregor and Kira. That is how La felicidad es un hábito began: made to order. The search for happiness is a recurring theme in my writing and, in this case, it arrives through characters who are beginning to sense time catching up with them: Quela is already standing at the threshold of old age, while Gregor and Kira are past forty and must make important decisions if they wish to fulfil their deepest desires in life. La felicidad es un hábito ran at the Teatre Gaudí in July 2024, and throughout its four-week run every performance sold out.
Licenciada en Periodismo y formada en los seminarios de escritura dramática del Obrador de la Sala Beckett de Barcelona, Laura Freijo Justo siempre ha tenido la vocación de contar historias. Se inicia en el mundo del teatro desde el otro lado, trabajando para la productora teatral Fila 7. Allí encuentra a maestros y maestras de vida y arte que le enseñan leyes no escritas que aún mantiene vivas hoy. En 1998 estrena la pieza de radioteatro ‘La cançó de la meva vida’ en CatCultura, y en 2001 ‘La vida soñada’ se representa en formato de lectura dramatizada en la Sala The Players de Nueva York. Durante dieciséis años forma parte del colectivo de creadoras escénicas Projecte VACA. Entre montajes, semimontajes, piezas de radioteatro, dramaturgias de otras obras y lecturas dramatizadas, ha estrenado más de veinte de sus creaciones dramáticas. Es poeta a tiempo completo.
Laura Freijo Justo is a playwright and poet who studied journalism and participated in dramatic writing seminars at the Obrador de la Sala Beckett in Barcelona. She began her career in the theater working for the production company Fila 7, where she learned vital life and artistic lessons. In 1998, she premiered her radio play "La cançó de la meva vida" at CatCultura, and in 2001, "La vida soñada" was read in a dramatized reading at The Players' Theater in New York. Over the years, she has been a part of the Projecte VACA collective and has written more than twenty theatrical works, including productions, semi-productions, and radio theater. She is also a full-time poet.
Escritura. / Style.
La finalidad de la escritura dramática de Laura Freijo Justo es el encuentro con la verdad de la condición humana. Sus obras están escritas más desde el impulso del instinto que desde el cálculo estructural de la pieza. Suele ir a sus historias y personajes desde el no saber. Tosquedad, imperfección, violencia, pérdida, expulsión brusca del paraíso, locura, muerte, enamoramiento y desamor, perdón, inocencia, compasión, sentido del humor y mujer son algunos de los rasgos, características o temas que recorren los textos que ha escrito. Mantiene viva la esperanza de alcanzar una nueva línea dramática que augure otras músicas del ser y el estar, del aquí y el ahora.
Laura Freijo Justo’s dramatic writing aims to find the truth of the human condition. Her works are written instinctively, rather than a structural calculation of the piece. She usually writes her stories and creates her characters from a position of not knowing. Roughness, imperfection, violence, loss, the abrupt expulsion of paradise, madness, death, falling in and out of love, forgiveness, innocence, compassion, a sense of humour and the role of women are some of the traits, characteristics or topics that can be found in her texts. She remains hopeful of reaching a new dramatic line that augurs other music of being, of the here and now.
Teatre Tantarantana, 2021
Estreno dentro del largometraje de teatro experimental audiovisual "Laguna memoria", con el apoyo de Iberescena, Cia. Nigredo, Teatre dels Argonautas y el Teatre Tantarantana
Iberescena
Todas esas chicas y otros textos escénicos con tilde sáfica, BMC Edicions, 2026
Publicación gracias a una ayuda de la SGAE
Festival Grec de Barcelona, dentro del espectáculo “De noche todas las pieles son azules”, con el apoyo del Teatre Tantarantana, Festival Grec de Barcelona, Teatre dels Argonautes y Cia. Nigredo
Gestada gracias al "Taller de Escritura Contaminante y Cleptómana" coordinado bajo la guía de Albert Tola y Rodrigo García Olza, con el soporte del Festival GREC de Barcelona 2020, Tantarantana Teatre, Teatre dels Argonautes y Cia. Nigredo en el que confluían autorías latinoamericanas y barcelonesas
Sala d'Actes de l'Edifici Vell del Centre Penitenciari de Ponent, Lleida
Obra basada en los textos y ejercicios teatrales del taller que impartí dentro del programa SGAE Actúa con internos e internas del Centre Penitenciari de Ponent de Lleida
(Lectura dramatizada) La BiblioMusicineteca de Barcelona, 2017
Esta obra fue escrita dentro de un proceso de experimentación en el que, aun siendo todas las escenas ficción, nacieron del diálogo permanente entre la persona que me la encargó, Patxi Blázquez, y una servidora. Por lo cual su principal objetivo era reflejar y tomar conciencia de parte de un proceso vital del propio Patxi Blázquez
8a Mostra Laboratori Tísner, C.C. Cotxeres Borrell, Barcelona
Temporada en el mismo mes de octubre de 2013 en la sala Nau Ivanow de Barcelona
Observación importante: los textos son todos, incluidas las canciones y los sloganes que salen en los videos, de mi autoría, pero la dramaturgia es compartida con Susana Barranco
La Papa, 2011
Sala Cincómonos y Teatre Gaudí, Barcelona, 2014 + Festival 'A Solas' The Magdalena Project, Teatros del Canal, Madrid, 2013 + Zinegoak, Bilbao, 2014