La vida soñada está al alcance del despertar de unos personajes que se encuentran y se desencuentran en una estructura circular en la que solo hay siete grados de separación. Todo está cerca, todo está lejos, depende de la toma de decisiones para seguir caminado. Siete personajes en búsqueda de su lugar en el mundo con una Barcelona invisible de fondo.
The dream life can be achieved with the awakening of some characters who find themselves crossing paths with one another in a circular structure in which there are only seven degrees of separation. Everything is close; everything is far away. It all depends on the decisions they make to continue walking forwards. Seven people searching for their place in the world, with a backdrop of an invisible Barcelona.
Notas. / Notes on the piece.
La vida soñada es mi primera obra representada, aunque solo en formato de lectura dramatizada. Se estrenó en la Sala The Players de Nueva York el 19 mayo de 2001. Gracias a su selección para el Intercambio Internacional que se realizó desde Projecte VACA con grupos de dramaturgas de las ciudades de Nueva York, Bruselas y Nápoles, viví una experiencia memorable en la ciudad de las Torres Gemelas. Esta obra representa para mí la inocencia y la pasión con la que empecé a escribir y a vivir el mundo del teatro. Creo que en el alma de sus personajes y en el recorrido vital que proponen se halla una esperanza auténtica de lograr en la realidad aquello que algún día soñamos en el rinconcito más íntimo de nuestro corazón.
La vida soñada is my first work to be staged, although only in the form of a staged reading. It premiered at The Players Theatre in New York on May 19, 2001. Thanks to its selection for the International Exchange organised by Projecte VACA with groups of women playwrights from New York, Brussels and Naples, I lived a memorable experience in the city of the Twin Towers. This play represents for me the innocence and passion with which I began to write and to engage with the world of theatre. I believe that in the soul of its characters and in the life journey they propose lies an authentic hope of achieving in reality what we once dreamed of in the most intimate corner of our hearts.
Otros datos. / Other information.
Estreno: Sala The Players, Nueva York
Seleccionada para el Intercambio Internacional de Autoría Femenina de Projecte VACA 2000-2001
Publicación: Revista Escena, 2001
Fragmento. / Fragment.
Castellano / Spanish.
Inglés / English.
«Dreamed life» (María E. Padilla)
Licenciada en Periodismo y formada en los seminarios de escritura dramática del Obrador de la Sala Beckett de Barcelona, Laura Freijo Justo siempre ha tenido la vocación de contar historias. Se inicia en el mundo del teatro desde el otro lado, trabajando para la productora teatral Fila 7. Allí encuentra a maestros y maestras de vida y arte que le enseñan leyes no escritas que aún mantiene vivas hoy. En 1998 estrena la pieza de radioteatro ‘La cançó de la meva vida’ en CatCultura, y en 2001 ‘La vida soñada’ se representa en formato de lectura dramatizada en la Sala The Players de Nueva York. Durante dieciséis años forma parte del colectivo de creadoras escénicas Projecte VACA. Entre montajes, semimontajes, piezas de radioteatro, dramaturgias de otras obras y lecturas dramatizadas, ha estrenado más de veinte de sus creaciones dramáticas. Es poeta a tiempo completo.
Laura Freijo Justo is a playwright and poet who studied journalism and participated in dramatic writing seminars at the Obrador de la Sala Beckett in Barcelona. She began her career in the theater working for the production company Fila 7, where she learned vital life and artistic lessons. In 1998, she premiered her radio play "La cançó de la meva vida" at CatCultura, and in 2001, "La vida soñada" was read in a dramatized reading at The Players' Theater in New York. Over the years, she has been a part of the Projecte VACA collective and has written more than twenty theatrical works, including productions, semi-productions, and radio theater. She is also a full-time poet.
Escritura. / Style.
La finalidad de la escritura dramática de Laura Freijo Justo es el encuentro con la verdad de la condición humana. Sus obras están escritas más desde el impulso del instinto que desde el cálculo estructural de la pieza. Suele ir a sus historias y personajes desde el no saber. Tosquedad, imperfección, violencia, pérdida, expulsión brusca del paraíso, locura, muerte, enamoramiento y desamor, perdón, inocencia, compasión, sentido del humor y mujer son algunos de los rasgos, características o temas que recorren los textos que ha escrito. Mantiene viva la esperanza de alcanzar una nueva línea dramática que augure otras músicas del ser y el estar, del aquí y el ahora.
Laura Freijo Justo’s dramatic writing aims to find the truth of the human condition. Her works are written instinctively, rather than a structural calculation of the piece. She usually writes her stories and creates her characters from a position of not knowing. Roughness, imperfection, violence, loss, the abrupt expulsion of paradise, madness, death, falling in and out of love, forgiveness, innocence, compassion, a sense of humour and the role of women are some of the traits, characteristics or topics that can be found in her texts. She remains hopeful of reaching a new dramatic line that augurs other music of being, of the here and now.
Teatre Tantarantana, 2021
Estreno dentro del largometraje de teatro experimental audiovisual "Laguna memoria", con el apoyo de Iberescena, Cia. Nigredo, Teatre dels Argonautas y el Teatre Tantarantana
Iberescena
Todas esas chicas y otros textos escénicos con tilde sáfica, BMC Edicions, 2026
Publicación gracias a una ayuda de la SGAE
Festival Grec de Barcelona, dentro del espectáculo “De noche todas las pieles son azules”, con el apoyo del Teatre Tantarantana, Festival Grec de Barcelona, Teatre dels Argonautes y Cia. Nigredo
Gestada gracias al "Taller de Escritura Contaminante y Cleptómana" coordinado bajo la guía de Albert Tola y Rodrigo García Olza, con el soporte del Festival GREC de Barcelona 2020, Tantarantana Teatre, Teatre dels Argonautes y Cia. Nigredo en el que confluían autorías latinoamericanas y barcelonesas
Sala d'Actes de l'Edifici Vell del Centre Penitenciari de Ponent, Lleida
Obra basada en los textos y ejercicios teatrales del taller que impartí dentro del programa SGAE Actúa con internos e internas del Centre Penitenciari de Ponent de Lleida
(Lectura dramatizada) La BiblioMusicineteca de Barcelona, 2017
Esta obra fue escrita dentro de un proceso de experimentación en el que, aun siendo todas las escenas ficción, nacieron del diálogo permanente entre la persona que me la encargó, Patxi Blázquez, y una servidora. Por lo cual su principal objetivo era reflejar y tomar conciencia de parte de un proceso vital del propio Patxi Blázquez
8a Mostra Laboratori Tísner, C.C. Cotxeres Borrell, Barcelona
Temporada en el mismo mes de octubre de 2013 en la sala Nau Ivanow de Barcelona
Observación importante: los textos son todos, incluidas las canciones y los sloganes que salen en los videos, de mi autoría, pero la dramaturgia es compartida con Susana Barranco
La Papa, 2011
Sala Cincómonos y Teatre Gaudí, Barcelona, 2014 + Festival 'A Solas' The Magdalena Project, Teatros del Canal, Madrid, 2013 + Zinegoak, Bilbao, 2014